Expo 67 - 07

Il y a quarante ans, un 27 avril 1967, on inaugurait en glorieuses pompes Expo 67, l'une des plus ambitieuses expositions universelles depuis celle du Palais des Glaces (1889)! À l'épicentre de cette manifestation culturelle, Montréal donne le ton au reste de la planète et se cadence à son dispason. En guise de flashback, je vous propose ce montage réalisé par un certain Protogenes, fusionnant les meilleurs moments du coloré documentaire Impressions of Expo 67 (ONF; 1967) à l'ultime hymne garage des Montréalais The Haunted, 1-2-5. Tasse-toé d'là Donald Lautrec, voici l'incontournable tube de l'été 67 au Québec!

Le site anglophone Expo 67 in Montreal offre une impressionnante collection d'archives photos et audios! Vous y retrouverez divers documents visuels pour chacun des nombreux pavillons présents à l'époque. Le thème officiel de l'Expo, Un jour un jour, interprété par Donald Lautrec s'y trouve, tout comme sa face B, Hey Friend Say Friend. Vous y retrouverez aussi un chapitre à propos des festivités prévues pour 2007. Dès que je trouverai un équivalent francophone, je le partagerai avec vous.

Anthony Green & Barry Stagg - Anthony Green & Barry Stagg
(1969; United Artist UAS 6756)

Cette semaine, nous emprunterons une rare tangente anglophone. Je remercie mon ami Gaetan pour ce dollar bien investi à l'Armée du Salut.

En 1969, le duo folk canadien Green & Stagg débarquaient à Montréal pour enregistrer leur unique opus, un amalgame de ballades folk-pop efficaces, entremêlé de quelques perles aux accents de patchouli. Clavecin, sitar, tambourins et flute viennent appuyer une production soignée qui rappelera The Association pour ses mélodies accrocheuses (sans les harmonies) ou le Buffalo Springfield pour l'humeur plus roots de la face B.

De l'ensemble, To Love Means to Be Free en sera l'unique 45 tours (If Ever comme face B) et atteindra le 11e rang du Top 20 de la radio CFOX, à Pointe-Claire (PQ) en janvier 1970. Si la chanson Life & Love (superbe folk-psyché aux arrangements effrénés) fut compilée en 2004 pour le volume 3 de l'excellente série Soft Sounds for Gentle People, retenons aussi Fantasy with You (tendre ballade sur fond de bossa planante) ou Laughing Girl (un air à la Crosby Stills Nash avec clavecin et bongos). Faites-en votre album folk du printemps, 37 ans plus tard!

Téléchargez l'album complet / Download the full album:

Anthony Green & Barry Stagg - Anthony Green & Barry Stagg (1969; United Artist UAS 6756)

Téléchargez une chanson / Download a song:

Anthony Green & Barry Stagg - Fantasy With You

Anthony Green & Barry Stagg - Life & Love

Anthony Green & Barry Stagg - Laughing Girl

Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias (1966; Excellent ESP-101)

Le Père Bernard Tremblay n'est pas nouveau dans ce métier du "show-bizz". En effet pendant trois ans il a donné une foule de concerts au Québec et surtoutdans la région de Hull-Ottawa où avec un groupe de confrères il était directeur et solisted'un ensemble qui a eu sa popularité, Les Alléluias. Les Alléluias avant de se séparer en juin 1965 avaient fait un long-jeu et deux 45 tours de leurs propres chansons qui ont eut un très bon succès au Québec il y a deux ans.

En septembre 1965, le P. Bernard Tremblay eut l'occasion de réaliser un vieux rêve: faire de la musique et de la chanson avec de jeunes laics. Le nouveau groupe était bientôt formé: il incluerait Jean Béliveau à la batterie, Henri Bourque à la guitare-soliste, Ridd Smith à la guitare-basse, Brice Sinclair à l'ogue et le P. Tremblay aux chants,à la guitare et à l'harmonica. Les jeunes ont pris l'habitude de désigner ce nouvel ensemble par le nom Le Père Tremblay & ses Copains ou Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias. Après 5 mois d'activités, le groupe donne de nombreux concerts à Moncton, aux Iles-de-la-Madeleine et à travers le Québec. Comme le public des Maritimes est à la fois anglais et français, le Père Tremblay interprète certaines chansons dans les deux langues. Le prètre chantant espère ainsi plaire à tous les genres en donnant un caractère universel à son tour de chant (notes biographiques citées de l'endos de la pochette).

Une rareté psychotronique! La pièce Psaume 150 Rock a déjà été redécouverte sur la compilation Ils sont Fous ces Gaulois Vol. 4. Les chansons du Père Tremblay sont construites sur des rythmes dans le vent; on note aussi quelques élans légers dans le rock garage (visez l'orchestre et leur Vox Jaguar). Le message demeure majoritairement catéchistique, mais vous ne l'aurez jamais dansé comme ça! Ça roche, ça roule, ça jerk!!! [Sébastien 3-19;21]

Téléchargez l'album complet: Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias (ESP-101)

Téléchargez une chanson:

Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - Jésus
Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - Psaume 150 Rock
Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - A Wonderful Time up There

Les Lundis de tous les Thèmes (#5):
Como & Robitaille feat. Tierry Dubé-Bédard - Bleu Blanc Rouge (Paroles&Musique ; 1982)

Il semble rarissime d'être témoin d'une foule sportive qui s'égosille aux rythmes de l'hymne officiel de son équipe fétiche. Michel Como (interpète) et Jean Robitaille (arangements et réalisation) donneront leur 110% pour pondre le thème du Canadiens de Montréal en 1982, mais ce sera peine perdue. L'ode aux légendes du hockey, actualisée par "la jeune recrue" Tierry Dubé-Bernard (citant "Guy" et "Larry" au passage) semble avoir sombré dans l'oubli depuis.

Ma table de ouija demeure muette quant aux chances du Canadiens de faire les série, mais si vous n'entonnez pas Bleu Blanc Rouge, ne venez pas vous plaindre, amis sportifs.


Face A:
Como & Robitaille feat. Tierry Dubé-Bédard - Bleu Blanc Rouge (Paroles&Musique ; 1982)

Face B:
Como & Robitaille feat. Eric Dubrofsky - Red White Blue (Paroles&Musique ; 1982)

Dernière Mise à Jour

Une grave faute de ma part fut corrigée. Les hyperliens des récents albums (complets) sont à nouveau opérationnels. Téléchargez l'un de ces albums dès maintenant:



Kaméléon - Kaméléon (ProCulture; 1981)

Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

Salade de Fruits - Salade de Fruits (1983; Bofort BF-3001)

** J'ai été surpris de recevoir plusieurs courriels me demandant de remettre en ligne ce titre proposé dans les premiers jours de ce blog! À la demande générale, le revoici. Régalez-vous! **

Salade de Fruits c'est la réponse Québécoise aux albums de reprises populaires pour enfants (retenons les Mini-Pops par exemple). L'album, enregistré aux Studios Saint-Charles de Longueuil, vous dresse un copieux menu de reprises francophones (L'Oeil du Tigre, [Larmes de] Métal, Pied de Poule, Da Da Da, etc.), cette fois-ci sans voix prépubères.

En guise de trou normand, la face B de l'album vous réserve un hymne éponyme original. Comme thème, vous ne trouverez plus intègre: les paroles se résument au titre sussuré inlassablement sur un air pop-rock new wave. Le chanteur, les lèvres soudées à son micro, vous hypnotisera de son timbre cochon à souhait. Celle-là -soyez avertis!- ne vous quittera pas de sitôt; vous l'entonnerez encore la semaine prochaine...

Vincent Deslauriers, tu ornais la pochette vêtu de tes commandites chez la Boutique Jacob et Steeve's Music. Que deviens-tu?

Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

De 1963 à 1967, ces quatre troubadours dans la vingtaine enregistreront 3 albums folk plutôt dynamiques. Leur registre empruntait autant au chant traditionnel d'ici qu'au folklore international, proposant des compositions originales ainsi que des reprises d'airs Irlandais ou Créoles par exemple. Le groupe était composé de Yves Laferrière (contrebasse), Pierre Filion (guitare), Denis Laurendeau (guitare) et Gilles Fafard (bongo, banjo, tam-tam). La carrière musicale de Laferrière se poursuivrait suite à la dissolution du groupe alors qu'il rejoindrait successivement le Ville Émard Blues Band puis Contraction.

L'album éponyme de 1967 débute avec une valeur sûre (Le Train du Nord de Félix Leclerc) et donne le ton à la production de la face A: chants traditionnels, sobriété des voix, contrebasse & guitares. La face B nous rappele que nous sommes en 1967 et impose un son plus contemporain. Les compositions sont ainsi agrémentées d'une orchestration plus efficace(clavecin, flûte traversière, batterie); la production syntonise la vague folkpop qui fait fureur aux États-Unis au même moment (pensez The Critters ou Simon & Garfunkel). La frivole et délicate Parfois un Visage détonne par sa mélodie toute simple s'appuyant sur un clavecin juste-assez-débridé. Comme Décembre est une adaptation réussie du hit de Simon & Garfunkel, I am a Rock: un exploit peu fréquent à l'époque des reprises succédannées et obligatoires du hit parade...




Téléchargez l'album complet / Download the complete LP:

Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

Les Lundis de tous les Thèmes (#3):
Joe Beard & Kid Stuff - C'est très bien de dire Non (Kid stuff; 1985)

En guise d'introduction à son audioguide "Ne parlez jamais à des inconnus", l'étiquette Kid Stuff recruta le bluesman Joe Beard afin de pondre un thème pouvant rejoindre sans mal le jeune de 1985. Le disque (aussi disponible en anglais) serait simultanément adapté et traduit en français dans un obscure studio de Châteauguay. L'enfant pénitent serait ainsi témoin des premiers pas francophones dans le rap pédagogique.

Un rap funky, interprété par un MC anonyme: l'école du micro d'argent n'en était encore qu'à sa phase Degrassi. Comme dirait Grandmaster Flash, ce qui importe après tout c'est le message. C'est très bien de dire NON!


Joe Beard & Kid Stuff - C'est très bien de dire non

Le Mardi des Lundis de tous les Thèmes (#2):
Serge Laprade - Vive les Jeux Olympiques (Disques Magali; 1976)

Serge Laprade est un artiste dont le nom devrait vous être familier. Auriez-vous déjà oublié qu'en 1976, Laprade représentait notre meilleur export pancanadien? Ravivez la flamme olympique et encouragez nos jeunes athlètes en savourant l'exemple typique du cantique sportif. Pratiquez ensuite votre accent en compagnie de Serge (prononcez seurdge) sur la version anglaise du même simple.

Face A: Serge Laprade - Vive les Jeux Olympiques

Face B: Serge Laprade - The Olympic Games


***BONUS***

Je tenterai de vous prouver qu'à une certaine époque l'homme avait de l'ambition,qu'il avait su trouver son style: pour chanter, pour s'habiller, pour se coiffer. Qu'il était Laprade. (verso de la pochette) La tâche peut sembler ardue, mais jetez plutôt un coup d'oeil à ce petit bijou pop dans le pur style des compilations ultra-lounge. Martelé d'un xylophone, le jazz du refrain se construit autour des deux premières lettres des stations radios les plus populaires de l'époque: Que ce soit à CK....CJ....CF....CB....CH ou ailleurs!!! Brillant. Le meilleur extrait de son premier album (Sois Heureuse, 1963).

Serge Laprade - Vive le Palmares

Les lundis de tous les Thèmes (#1)
Pipo - Le Parc Neuville (Disques Pipo; 1983)

Un tout nouveau thème à tous les lundis. Je vous proposerai hebdomadairement les faces A et B des chansons thèmes des événements et dates les plus disparates. Donnons une chance à ces hymnes sportifs amateurs, aux reels de ces réjouissants festivals qui n'ont pas été entonnés de nouveau depuis leur premier gala d'ouverture. Le lundi, on chante pour que'qu'un, queuq'chose qui s'est vu mériter son thème original.

Neuville est un village situé sur la rive nord du St-Laurent, à 30 km à l'ouest de Québec. Pipo -un chien masquotte sur deux pattes- y avait obtenu son poste comme gardien du parc. En 1983, le Studio Abeille composera pour lui un frat-rock honnête entrecoupé de quelques élans traditionnels aux synthés: Le Parc Neuville. Si vous avez déjà rencontré Pipo, faites-nous signe!

André Gagnon - Notre Amour (RF-694 Columbia; 1969)

1968. En visite à Londres afin d'endisquer le disque qui allait engendrer sa carrière outratlantique (Pour les Amants; 1968), André Gagnon en profite pour mettre en boite de frénétiques intrumentaux. Réservées pour son cinquième album (Notre Amour; 1969), quelques originaux sont du lot.

Orchestré par Gagnon (clavecin, piano) sous la direction du renommé Johnny Spence (Ella Fitzgerald), la plupart des pièces sont sustentées d'une mélodie de rigueur au clavecin. Heureusement, le tout est appuyé par un houseband aux vibrations du Swinging London gratifiant Notre Amour de ces quelques moments dignes des meilleures trames sonores Italiennes des sixties.


André Gagnon - Notre Amour

André Gagnon - Deux Parasols (composé par Philippe Arnaud)

André Gagnon - Chanson pour Pétula

André Gagnon - Une fois Encore

Fondé en 1980, Kaméléon se compose de Roxanne Turcotte (synthétiseurs, voix), Christian Parent (synthétiseurs, piano), Denis Brassard (voix), Richard Martel (batterie) et de Réal Lapierre (guitares). Le groupe ne publiera qu'un seul opus, éponyme, en 1981 et sera mis en nomination à l'ADISQ en 1982 dans la catégorie "album dance".* Devançant Pied de Poule d'une bonne année, Kaméléon trône à l'avant-scène de l'esthétique new wave Québécoise.

L'unique album propose un registre aux sonorités synthétiques qui, malgré le côté habituellement statique du new wave de la première heure, conserve une chaleur analogue distinctive. Une pop par moments calibrée aux enjeux des année 80 (la guerre froide [Rouge Barbelé], l'avenir pessimiste de l'humanité [Génocide Généthliaque] p. ex.) ou à de simples mélodies plus frivoles mais ô-combien efficaces [les rimes (Chanson en On), une trame digne d'un jeu pour ColecoVision (Omnibus Cactus) p. ex.]. Cette production électro-pop soignée attend toujours inexplicablement le jour de sa réédition.

* Informations tirées de l'excellent répertoire Quebecpop


Téléchargez l'album complet: Kaméléon - Kaméléon (1981)

Écoutez la chanson Anachronisme .

Patrimoine PQ: October 2006

Une culture de débaras réappropriée! Les meilleurs 33 tours Québécois jamais entendu depuis leur gravure...

Guy Lemaire, Serge Fontane, Lucien Hétu, Voltaire, Spirisphère, Yvon Hubert, Kaméléon, Aldéi Duguay, Léon & les Morais, Pipo, Les Saterlipopettes, Gronigo, Pierre F. Brault, L'Albatros, Salade de Fruits, Serge Laprade, André Gagnon, André Guitare et tant d'autres...

Voltaire - Dracula Disco (Totem TO-4733; 1978)

Qui peut bien se cacher derrière le pseudonyme de Voltaire, vous demandez-vous? Si je vous disais que ce 45 tours de 1977 sur le coloré label Totem fut chanté par nul autre qu'Alain Montpetit, célèbre animateur du programme Et ça tourne. Si, si!



Les disques Totem semblaient apprécier les productions soignées et bon marché, à la manière des disques K-Tel et ce simple ne fait pas exception. Ce disco fumant appuyé d'un monologue humoristique saura déhancher votre soirée d'Halloween! Sur fond d'épouvante, la rencontre de Dracula avec un certain Urgel Bourgie lors d'une soirée branchée vous arrachera bien un sourire, pauvre mortel... La chanson serait parallèlement reprise par Gerry Bribosia, ex-chanteur du groupe garage Les Misérables alors en phase avec sa nouvelle approche du dancefloor. Pressé en simple 12'', ce titre ferait partie aussi des titres compilés sur l'album Disco Gag.

Deux épîtres du rock-pop chrétien Québécois, enfin réunis!

Yvon Hubert & Spirisphère

Le nom d'Yvon Hubert vous rappelera peut-être la participation inusité de ce prêtre hip à la mythique performance d'Offenbach à l'Oratoire Saint-Joseph pour l'enregistrement de son album Saint-Chrone de Néant.

Publiés à la même époque, les deux premiers numéros au catalogue de l'étiquette Cogito seront Le Jour du Seigneur (1971?) et Spirishère (1972?). L'écriture et la musique sont de Hubert tandis que les arrangements et la direction d'orchestre sont réservés à François Dompierre (soutenu par un jeune et fringuant Pierre F. Brault - Passe-Partout -).

Les deux disques conjuguent aisément la pop litturgique à des ambiances plus psychédéliques pimentées de quelques accents vaguement progressifs. Le style littéraire s'impose comme un corpus de cours de catéchèse, mais s'est pour mieux contraster avec les rythmes fougueux d'un band bien rodé et d'une chorale de rigueur.

Les Saisons de la Vie / Seigneur Prends Pitié (de l'album Le Jour du Seigneur CG-101)

Qui me Délivrera (de l'album Spirisphère CG-102)

Saint le Seigneur (de l'album Le Jour du Seigneur CG-101)

Bienvenue!

L'idée de créer ce blog s'est imposée d'elle-même! En marge d'une collection dite standard de disque, nous portons depuis plus de 10 ans une attention toute spéciale au Patrimoine Musical Québécois Méconnu. Vous savez, ces disques pour lesquels on vous demande 1,00$ ou moins...

Ce blog a pour but modeste de remettre les pendules à l'heure! Plus jamais les noms de Guy Lemaire, Léons & Les Morais, Dominique, Voltaire, Salade de Fruits, Serge Fontane ou Spirisphère ne vous seront inconnus. Des plus kitsch aux artistes les plus accomplis, vous apprendrez à tous les reconnaître.


S.ébastien