Michel Conte - Aimons-nous les uns les autres (1969; Polydor 542-505)
*mise à jour*

L'auteur-compositeur Michel Conte quitte sa France natale en 1955 et entame une carrière musicale au Québec avec la parution d'un premier LP sur Columbia dès 1966. Après avoir signé la trame sonore de Monica la Mitraille en 1968, Conte (maintenant chez Polydor) poursuit l'expérience, envisageant un album d'une pop ambitieuse, aux accents légèrement psychédéliques et -vous l'aurez deviné!- chrétienne. Si l'album comporte quelques titres sans grande originalité (La Colombe et le serpent; Aimons-nous les uns les autres), une solide production signée Stéphane Venne saura néanmoins révéler une surprenante -et parfois touchante- pop engagée.

Michel Conte en concert, octobre 1970 (Télé-RadioMonde, 10-10-1970).

Prologue annonce de grandes choses par son amalgame rétro-futuriste; un air électronique enfantin à la rondeur analogue résonne et annonce déjà le genre qu'explorerait Pierre F. Brault quelques années plus tard. En ce temps-là nait comme une simple bossa couplée de quelques murmures (témoins de la scène de nativité décrite) qui déboule rapidement sur quelques breaks orchestrés foudroyants (Lorsque le gouverneur; ordonna par décret; que tous devraient aller se faire recenser) ou purement gogo (Ce fut cette nuit-là; que nacquit l'enfant de Marie; à qui elle donna le nom de Jésus).

Photo Journal (05-10-1970)

Plus loin, Pierre offre une performance des plus théâtrales. Conte personnifie et actualise l'apôtre rencontrant Jésus, alors chef d'une bande de motards. L'ambiance de la première partie est funky (J'ai 20 ans; je m'appele Pierre; je travaille à l'épicerie), où cuivres, Hammond et wah-wah sont au rendez-vous; la seconde partie s'élabore abstraitement sur un fond électronique alors que seul un clavecin électrique soutient un chanteur fébrile, crédible. La guitare fuzz accentue le sentiment d'urgence sur le superbe soul-psych Je reviendrai parler d'amour où le vedettariat semble difficile à vivre pour le prophète/idole populaire (Et quand je leur dit de prier; les uns me crachent au visage; les autres me baisent les pieds; on s'croieraient au Moyen-Âge). Conte crache son venin (Je suis devenu une affaire; un commerce, une institution; ça prenait un Juif pour le faire; c'est ce que tous les gens diront) et expose sa foi d'une verve d'enfer (Y'a même les boss des unions; y m'ont dit Christ fait attention; sinon on va't'crucifier).

Conte se prononce contre les curés! (Photo-Journal, novembre 1968).

Jeunesse de 1969, c'est l'heure du Conte! Poussant l'audace d'un cran, le téméraire chanteur réalisa un exploit scénique que bien peu d'artistes avaient jusque-là tenté: offrir une série de spectacles pop rock avec un tout nouveau groupe en visitant plusieurs églises du Québec! Si le phénomène des messes rythmées - ou messes à gogo - était déjà relativement connu et apprécié (Les Hou-Lops s'y étaient adonné, mais retenez plus spécifiquement Les (Nouveaux) Alléluias, Yvon Hubert ou certains des artistes de notre compilation Résurrection! ), celui des albums concept ne venait que de naître aux oreilles du public. C'est ainsi, vêtu d'un kaftan chatoyant et entouré de son gang d'apôtres sur deux roues que le chanteur actualisa des paraboles devenues poussiéreuses et trop éloignées de nos soucis contemporains. Celui qui avait été un timide chansonnier vers 1966 avait gagné en maturité, notamment par ses nombreuses collaborations et notamment sa comédie musicale Monica la Mitraille en 1968. Si cette dernière expérience se solda par un échec commercial (résultat d'une grève des techniciens au même moment), le désir d'un spectacle d'envergure habitait toujours le jeune metteur en scène. Un spectacle puis un album pour un happening complet.. et fracassant.

Pour l'édition promotionnelle de l'album (aussi probablement disponible exlusivement aux concerts), Polydor fit imprimer un charmant libretto retraçant le déroulement du spectacle original tout en publiant les paroles et quelques rares clichés du happening imaginé par Conte. En prime, un collage de divers extraits de la presse écrite. Le voici dans son intégrité... et autographié par dessus le marché!

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Michel Conte - Aimons-nous les uns les autres (1969; Polydor 542-505)

Les Napoléons - À Gogo (1966; Passe-Temps PST-17)

Les Napoléons, cet escadron sacré du garage-beat Montréalais, regroupaient François De Levo (guitare rythmique), Jean-Guy De Levo (guitare solo), Rénald De Levo (voix) Jacques Lachapelle (basse) et Richard Tardif (batterie). Enregistré de la fin 1965 au début de 1966, À Gogo se distingue de ses pairs (César & Les Romains, Les Habits Jaune, etc.) et offre un registre particulièrement efficace, entre le garage et le merseybeat. Un son cru, une production limitée, une fougue du tonnere! On s'étonnera à la vue des costumes d'apparat en couverture, mais sachez qu'en 1965, Les Napoléons précursaient la tendance costumée au Québec (celle là même qui nous pondra les mythiques Les Monstres * ou Goliath & les Philistins ) et l'instiguait du même coup.

Fiers gagnants d'un concours de type "battle of the bands" en 1964 au Le Baron Nightclub de Montréal, l'étiquette Passe-Temps (Rusticana) leur offre en récompense la possibilité d'enregistrer un 45 tours en vue d'un album à paraître au printemps de 1966. Leur unique LP propose 5 compositions originales ponctuées de 5 reprises (Beatles, Buddy Holly, Gerry & the Pacemakers). Fou de toi ouvre le bal avec une énergie contagieuse qui n'est égalée que par son solo de guitare particulièrement écorcheur; plus loin, la ballade merseybeat Attention aborde les risques et déceptions d'un amour pubère (Toi qui a 16 ans; je sais bien que tu n'es plus une enfant). Vous adorerez ces choeurs douillets qui malgré tout ne nous détourne pas du ton incisif de La vie sans toi. C'est qu'elle est tragique, vous savez, l'adolescence en 1965. Les deux reprises des Beatles ( Je me sens bien/I Feel Fine; Tout s'arrangera/We Can Work it Out) ne se démarquent pas au niveau de l'adaptation (littérale), mais séduisent et s'incrustrent en tête instantanément. Je reviens constamment à cet album depuis avoir découvert une copie mint dans la collection d'une grande tante décédée il y a des années. Comme quoi ça rockait à Mont-Joli à l'époque...

* Merci à Eiffel du blog C'était Hier qui partageait récemment leur cultissime 45 tour, Le Thème du Cimetière (1965).

Great garage-merseybeat numbers on the only LP by Les Napoléons. Arsh sound; limited production; released on the small Passe-Temps label (mostly dancehall records). 5 outstanding originals and 5 swingin' reprises. Read the Acid Archive's review. Don't be shy to leave a comment, mates. Liked it? Then please tell me 'bout it... Got a request? I'm all ears...

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Les Napoléons - À Gogo (1966; Passe-Temps PST-17)

Octopus - Où sont mes claques? / La Terre du Père Ancien
(197?; Multi-Pop MP-4505)

Le groupe Octopus était formé de Richard Tellier, Marcel Decoste, Gerry Bribosia (chanteur et guitariste du groupe Les Misérables) et Pierre Shank. Mieux connu comme le backing band de Réal V. Benoit sur l'album Revoilà Réal V. Benoit (parfois aussi titré Cinq Piasses en référence à la pochette) de 1972, le groupe réussi néanmoins à graver ce titre à la même période. La face A (Où sont mes Claques?) propose un folk rock au joual prononcé et aux sonorités typiques du début des années 70. L'étrange et bref solo de synthé désaxé captive immédiatement tandis qu'on vous martelle le titre en refrain. Le folk-psyché de la face B (La Terre du Père Ancien), plus reposé, séduit par son approche accoustique, hippie (C'est une belle journée pour les gens d'l'éternité; Le monde va changer le temps).

Ce simple fut aussi publié simultannément sous le pseudonyme Cousins sur étiquette Jeunesse.

À quelques heures de la Fête Nationale, le Québécois modern-style se pose toujours la même question, vous savez. Oui [...] où sont mes claques?

Octopus rare folk-psych single from 197?. This band also backed Réal V. Benoît on his 1972 obscure LP.
 



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Octopus - Où sont mes claques (Schanck; Decoste) / La Terre du Père Ancien (Tellier; Decoste)

Les Sinners - Vox Populi (v. française; 1968; Jupiter 7015)

D'un point de vue musical, Vox Populi devrait être considéré comme la pierre angulaire de l'identité culturelle populaire Québécoise des années 60, rien de moins*. C'est l'album par lequel la contre-culture s'affirme et s'affiche. C'est l'affranchissement de la scène musicale de la fin des années 60 vers des productions élaborées, audacieuses et soucieuses de vibrer au son de la jeunesse. Finis, reniés et enterrés: les teeny-bopers avaient décidément grandi! Les Sinners (François Guy, Charles Linton, Louis Parizeau, Jean-Guy "Arthur" Cossette) explorent l'idée d'un album concept (en s'inspirant de The Who Sell Out p. ex.) et, à l'image des rois-mages qu'ils personifient sur la pochette, apportent la bonne nouvelle au Québec de 1968. Pour une biographie détaillée des Sinners et de Vox Populi, passez par ici et là; référez-vous aussi à leur discographie complète.

L'album est entrecoupé d'interludes cocasses, chacune tentant d'expliquer en quelques brides déchaînées les motivations derrière Vox Populi ("Vox Populi c'est une jeunesse altière, fanfaronne, mais ô-combien...sentimentale", nous confie François Guy). Le Fou du Roi (psych-rock disjoncté & souplement harmonieux) annonce immédiatement le ton de l'album: énergique & irrévencieux. Les introspectives Depuis Longtemps Déjà et -particulièrement- Aujourd'hui et Demain (choeurs planants et solo de glockenspiel en prime) témoignent d'une singulière maturité. Ailleurs, l'album propose quelques folk-rock solides dont Kid Sentiment (composé pour le film du même titre, auquel participe aussi le groupe) et Je ne Sais Pas et d'intenses moments à l'image des Who, notamment sur Devoir Partir.

Parlons réédition maintenant... Ces dernières années, Vox Populi n'a malheureusement pas profité de la meilleure distribution. En effet, sa dernière réédition date déjà de plus de 15 ans. L'unique publication de la rarissime version anglaise remonte déjà à 1993, insérée aux travers de la compilation 25 Succès Anglais chez Mérite (un titre depuis épuisé). Bien qu'une anthologie (2 volumes) des Sinners et de La Révolution Française fut proposée par la même étiquette en 1999, Vox Populi n'y était représenté que par 2 chansons (Kid Sentiment, Monsieur Ding-Ding). Que penseriez-vous de rectifier le tir, Monsieur Pantis, en publiant la version Deluxe (v.f.+ v.a.) et remasterisée de Vox Populi ? Avant de croire oublier le temps...

* Avec bien-sûr le premier opus des Lutins, Les Misérables sans oublier le LP de Charlebois/Forestier.

Essential psych-pop masterpiece from 1968, Vox Populi was Les Sinners third and most complex album to date. Afterwards, Les Sinners split as half the band morphed into La Révolution Française (of Québécois and C Cool fame) still releasing two stunning albums before François Guy called it quit in 1971.

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Les Sinners - Le Fou du Roi

Les Sinners - Aujourd'hui et Demain


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Les Sinners - Vox Populi (v. française; 1970; Jupiter 7015)

Tony Roman (1942-2007)

C'est avec émotion que nous apprenions hier le décès de Tony Roman. En plus d'une carrière comme chanteur, Roman était aussi producteur, dépisteur (Nanette Workman entre autres), promoteur, animateur (Fleurs d'Amour, Fleurs d'Amitié en 1968) et véritable touche-à-tout de la scène musicale Québécoise des années 60-70. En plus de produire ses propres disques (Monsieur Yé-Yé, Doo Wah Diddy Diddy, Fleurs d'Amour, Fleurs d'Amitié), il avait constamment "un pied dans le jet-set et un autre dans l'underground" comme le mentionnait Jean Christophe Laurence dans La Presse du 9 juin. Il produisit le cultissime Maledictus Sound, participa à Ouba et aussi Psychedelic Reels vol. 1-2 avec Pagliaro. Satan Bélanger (Mucho Gusto Records), compileur émérite, faisait remarquer dans le livret accompagnant Freak-Out Total que Roman était "le Kim Fowley québécois". Juste comparaison!

La carrière de Roman mériterait depuis longtemps d'être revisitée à travers une biograhie complète et un coffret CD/DVD de ses contributions inusitées, vous ne trouvez pas?

Mélomanes Francophiles, je solicite votre aide!

Court extrait d'un vidéo récemment tourné: de sombres images qui imitent celles des séquences de trip dans ces films de psych-exploitation (voir Something Weird Videos). Quoi qu'il en soit, ce qui nous intéresse vraiment ici, c'est cette musique qui joue en arrière-scène! Le groupe chante en français, mais malheureusement, je ne peux identifier cette intense chanson (est-ce Québécois, Français?). Qui se sent d'attaque?

Mise à jour:

L'unique et fascinant album du groupe synth-pop Kaméléon (Kaméléon, 1981) est de nouveau disponible. Téléchargez l'album complet.

Accédez à la critique de cet album ici.

Quelques-unes des nouveautés proposées dès juin.

Du hard rock, du folk, du rock garage, du yéyé et peut-être...peut-être une touche de progressif. Ne craignez rien, vous serez comblés!

Yvon Hubert & François Dompierre - Le Jour du Seigneur (1972; Les Disques Cogito CG-101)

[Tiré de l'arrière-pochette]

Des chants neufs. Une contribution à l'effort actuel pour exprimer en langage musical contemporain les aspirations humaines les plus profondes. Créés à l'émission "Le Jour du Seigneur", messe télévisée au réseau français de Radio-Canada, ces chants viennent enrichir le répertoire actuel des chants religieux. Par-delà les possibilités d'utilisation liturgique et catéchique, le présent long-jeu s'adresse à tous. On voudra l'écouter dans son salon, en méditer les thèmes, se laisser entraîner par ses rythmes. L'aventure spirituelle est là qui attend chacun.

Le nom d'Yvon Hubert vous rappelera peut-être la participation inusitée de ce prêtre hip à la mythique performance d'Offenbach à l'Oratoire Saint-Joseph pour l'enregistrement de son album Saint-Chrone-du-Néant. Publié à la même époque, Le Jour du Seigneur (1971?) devenait le premier album publié sous étiquette Cogito. Hubert signe les textes et la musique. La production fut confiée aux soins de François Dompierre (arrangements; direction d'orchestre; interludes) et de Pierre F. Brault (sonorisation).

Dompierre envisagea une production ambitieuse: un orchestre complet, les choeurs de la Messe Télévisée, les Ondes Marthénot, des ambiances électroniques, un houseband pop. Le Jour du Seigneur, en tant qu'album concept*, est une oeuvre maîtresse proposant une riche pop-psychédélique chrétienne. Hubert, en fin barython, adapte et révise le corpus catéchique. Son style lyrique contraste et charme à l'approche des envolées folk et symphoniques de Dompierre soulignant la transition du message religieux à la fin des années 60. À l'image de Mass in F Minor (1968) ou Release of an Oath (1968) des Electric Prunes (US; arrangements de David Axelrod), le renouveau mystique ferait cap vers ces voies impénétrables.

Les choeurs séquentiels et syncopés du premier interlude (Le Seigneur soit avec vous) explosent sous un tonerre de bongos. Ailleurs, l'album propose une pop-rock survoltée au clavecin (Sur la Terre des hommes; Les saisons de la vie), des hymnes folk aux sonorités avant-gardistes (Pour la joie; Garde mon âme dans la paix), des airs pop-baroques (Si tu donnes ton pain). Ce disque fascinant occupe une place de choix dans la discothèque personnelle de votre auteur. Dans ses sillons s'est gravée une tendance particulièrement obscure du patrimoine musical du Québec: la scène Folk Chrétienne. Laissez un commentaire!

* Parce que l'auteur de ces lignes n'est pas le plus fervent des croyants ni des pratiquants.

Xian-Psych-Pop masterpiece. Produce and conducted by famous arranger François Dompierre in 1971 (?), Le Jour du Seigneur (The Day of the Lord) mixes folk-pop songs with psych twists. Sung in french by Yvon Hubert (see Offenbach's Saint-Chrone-du-Néant). Please do leave a comment, mates!

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Le Seigneur soit avec vous (Composition de François Dompierre)

Sur la terre des hommes (paroles et musiques de Yvon Hubert)

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Yvon Hubert & François Dompierre - Le Jour du Seigneur (1971)

Expo 67 - 07

Il y a quarante ans, un 27 avril 1967, on inaugurait en glorieuses pompes Expo 67, l'une des plus ambitieuses expositions universelles depuis celle du Palais des Glaces (1889)! À l'épicentre de cette manifestation culturelle, Montréal donne le ton au reste de la planète et se cadence à son dispason. En guise de flashback, je vous propose ce montage réalisé par un certain Protogenes, fusionnant les meilleurs moments du coloré documentaire Impressions of Expo 67 (ONF; 1967) à l'ultime hymne garage des Montréalais The Haunted, 1-2-5. Tasse-toé d'là Donald Lautrec, voici l'incontournable tube de l'été 67 au Québec!

Le site anglophone Expo 67 in Montreal offre une impressionnante collection d'archives photos et audios! Vous y retrouverez divers documents visuels pour chacun des nombreux pavillons présents à l'époque. Le thème officiel de l'Expo, Un jour un jour, interprété par Donald Lautrec s'y trouve, tout comme sa face B, Hey Friend Say Friend. Vous y retrouverez aussi un chapitre à propos des festivités prévues pour 2007. Dès que je trouverai un équivalent francophone, je le partagerai avec vous.

Anthony Green & Barry Stagg - Anthony Green & Barry Stagg
(1969; United Artist UAS 6756)

Cette semaine, nous emprunterons une rare tangente anglophone. Je remercie mon ami Gaetan pour ce dollar bien investi à l'Armée du Salut.

En 1969, le duo folk canadien Green & Stagg débarquaient à Montréal pour enregistrer leur unique opus, un amalgame de ballades folk-pop efficaces, entremêlé de quelques perles aux accents de patchouli. Clavecin, sitar, tambourins et flute viennent appuyer une production soignée qui rappelera The Association pour ses mélodies accrocheuses (sans les harmonies) ou le Buffalo Springfield pour l'humeur plus roots de la face B.

De l'ensemble, To Love Means to Be Free en sera l'unique 45 tours (If Ever comme face B) et atteindra le 11e rang du Top 20 de la radio CFOX, à Pointe-Claire (PQ) en janvier 1970. Si la chanson Life & Love (superbe folk-psyché aux arrangements effrénés) fut compilée en 2004 pour le volume 3 de l'excellente série Soft Sounds for Gentle People, retenons aussi Fantasy with You (tendre ballade sur fond de bossa planante) ou Laughing Girl (un air à la Crosby Stills Nash avec clavecin et bongos). Faites-en votre album folk du printemps, 37 ans plus tard!

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Anthony Green & Barry Stagg - Anthony Green & Barry Stagg (1969; United Artist UAS 6756)

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Anthony Green & Barry Stagg - Fantasy With You

Anthony Green & Barry Stagg - Life & Love

Anthony Green & Barry Stagg - Laughing Girl

Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias (1966; Excellent ESP-101)

Le Père Bernard Tremblay n'est pas nouveau dans ce métier du "show-bizz". En effet pendant trois ans il a donné une foule de concerts au Québec et surtoutdans la région de Hull-Ottawa où avec un groupe de confrères il était directeur et solisted'un ensemble qui a eu sa popularité, Les Alléluias. Les Alléluias avant de se séparer en juin 1965 avaient fait un long-jeu et deux 45 tours de leurs propres chansons qui ont eut un très bon succès au Québec il y a deux ans.

En septembre 1965, le P. Bernard Tremblay eut l'occasion de réaliser un vieux rêve: faire de la musique et de la chanson avec de jeunes laics. Le nouveau groupe était bientôt formé: il incluerait Jean Béliveau à la batterie, Henri Bourque à la guitare-soliste, Ridd Smith à la guitare-basse, Brice Sinclair à l'ogue et le P. Tremblay aux chants,à la guitare et à l'harmonica. Les jeunes ont pris l'habitude de désigner ce nouvel ensemble par le nom Le Père Tremblay & ses Copains ou Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias. Après 5 mois d'activités, le groupe donne de nombreux concerts à Moncton, aux Iles-de-la-Madeleine et à travers le Québec. Comme le public des Maritimes est à la fois anglais et français, le Père Tremblay interprète certaines chansons dans les deux langues. Le prètre chantant espère ainsi plaire à tous les genres en donnant un caractère universel à son tour de chant (notes biographiques citées de l'endos de la pochette).

Une rareté psychotronique! La pièce Psaume 150 Rock a déjà été redécouverte sur la compilation Ils sont Fous ces Gaulois Vol. 4. Les chansons du Père Tremblay sont construites sur des rythmes dans le vent; on note aussi quelques élans légers dans le rock garage (visez l'orchestre et leur Vox Jaguar). Le message demeure majoritairement catéchistique, mais vous ne l'aurez jamais dansé comme ça! Ça roche, ça roule, ça jerk!!! [Sébastien 3-19;21]

Téléchargez l'album complet: Le Père Tremblay & les Nouveaux Alléluias (ESP-101)

Téléchargez une chanson:

Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - Jésus
Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - Psaume 150 Rock
Le Père Tremblay & Les Nouveaux Alléluias - A Wonderful Time up There

Les Lundis de tous les Thèmes (#5):
Como & Robitaille feat. Tierry Dubé-Bédard - Bleu Blanc Rouge (Paroles&Musique ; 1982)

Il semble rarissime d'être témoin d'une foule sportive qui s'égosille aux rythmes de l'hymne officiel de son équipe fétiche. Michel Como (interpète) et Jean Robitaille (arangements et réalisation) donneront leur 110% pour pondre le thème du Canadiens de Montréal en 1982, mais ce sera peine perdue. L'ode aux légendes du hockey, actualisée par "la jeune recrue" Tierry Dubé-Bernard (citant "Guy" et "Larry" au passage) semble avoir sombré dans l'oubli depuis.

Ma table de ouija demeure muette quant aux chances du Canadiens de faire les série, mais si vous n'entonnez pas Bleu Blanc Rouge, ne venez pas vous plaindre, amis sportifs.


Face A:
Como & Robitaille feat. Tierry Dubé-Bédard - Bleu Blanc Rouge (Paroles&Musique ; 1982)

Face B:
Como & Robitaille feat. Eric Dubrofsky - Red White Blue (Paroles&Musique ; 1982)

Dernière Mise à Jour

Une grave faute de ma part fut corrigée. Les hyperliens des récents albums (complets) sont à nouveau opérationnels. Téléchargez l'un de ces albums dès maintenant:



Kaméléon - Kaméléon (ProCulture; 1981)

Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

Salade de Fruits - Salade de Fruits (1983; Bofort BF-3001)

** J'ai été surpris de recevoir plusieurs courriels me demandant de remettre en ligne ce titre proposé dans les premiers jours de ce blog! À la demande générale, le revoici. Régalez-vous! **

Salade de Fruits c'est la réponse Québécoise aux albums de reprises populaires pour enfants (retenons les Mini-Pops par exemple). L'album, enregistré aux Studios Saint-Charles de Longueuil, vous dresse un copieux menu de reprises francophones (L'Oeil du Tigre, [Larmes de] Métal, Pied de Poule, Da Da Da, etc.), cette fois-ci sans voix prépubères.

En guise de trou normand, la face B de l'album vous réserve un hymne éponyme original. Comme thème, vous ne trouverez plus intègre: les paroles se résument au titre sussuré inlassablement sur un air pop-rock new wave. Le chanteur, les lèvres soudées à son micro, vous hypnotisera de son timbre cochon à souhait. Celle-là -soyez avertis!- ne vous quittera pas de sitôt; vous l'entonnerez encore la semaine prochaine...

Vincent Deslauriers, tu ornais la pochette vêtu de tes commandites chez la Boutique Jacob et Steeve's Music. Que deviens-tu?

Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

De 1963 à 1967, ces quatre troubadours dans la vingtaine enregistreront 3 albums folk plutôt dynamiques. Leur registre empruntait autant au chant traditionnel d'ici qu'au folklore international, proposant des compositions originales ainsi que des reprises d'airs Irlandais ou Créoles par exemple. Le groupe était composé de Yves Laferrière (contrebasse), Pierre Filion (guitare), Denis Laurendeau (guitare) et Gilles Fafard (bongo, banjo, tam-tam). La carrière musicale de Laferrière se poursuivrait suite à la dissolution du groupe alors qu'il rejoindrait successivement le Ville Émard Blues Band puis Contraction.

L'album éponyme de 1967 débute avec une valeur sûre (Le Train du Nord de Félix Leclerc) et donne le ton à la production de la face A: chants traditionnels, sobriété des voix, contrebasse & guitares. La face B nous rappele que nous sommes en 1967 et impose un son plus contemporain. Les compositions sont ainsi agrémentées d'une orchestration plus efficace(clavecin, flûte traversière, batterie); la production syntonise la vague folkpop qui fait fureur aux États-Unis au même moment (pensez The Critters ou Simon & Garfunkel). La frivole et délicate Parfois un Visage détonne par sa mélodie toute simple s'appuyant sur un clavecin juste-assez-débridé. Comme Décembre est une adaptation réussie du hit de Simon & Garfunkel, I am a Rock: un exploit peu fréquent à l'époque des reprises succédannées et obligatoires du hit parade...




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Les Quatre-20 - Les Quatre-20 (Columbia; 1967)

Les Lundis de tous les Thèmes (#3):
Joe Beard & Kid Stuff - C'est très bien de dire Non (Kid stuff; 1985)

En guise d'introduction à son audioguide "Ne parlez jamais à des inconnus", l'étiquette Kid Stuff recruta le bluesman Joe Beard afin de pondre un thème pouvant rejoindre sans mal le jeune de 1985. Le disque (aussi disponible en anglais) serait simultanément adapté et traduit en français dans un obscure studio de Châteauguay. L'enfant pénitent serait ainsi témoin des premiers pas francophones dans le rap pédagogique.

Un rap funky, interprété par un MC anonyme: l'école du micro d'argent n'en était encore qu'à sa phase Degrassi. Comme dirait Grandmaster Flash, ce qui importe après tout c'est le message. C'est très bien de dire NON!


Joe Beard & Kid Stuff - C'est très bien de dire non

Le Mardi des Lundis de tous les Thèmes (#2):
Serge Laprade - Vive les Jeux Olympiques (Disques Magali; 1976)

Serge Laprade est un artiste dont le nom devrait vous être familier. Auriez-vous déjà oublié qu'en 1976, Laprade représentait notre meilleur export pancanadien? Ravivez la flamme olympique et encouragez nos jeunes athlètes en savourant l'exemple typique du cantique sportif. Pratiquez ensuite votre accent en compagnie de Serge (prononcez seurdge) sur la version anglaise du même simple.

Face A: Serge Laprade - Vive les Jeux Olympiques

Face B: Serge Laprade - The Olympic Games


***BONUS***

Je tenterai de vous prouver qu'à une certaine époque l'homme avait de l'ambition,qu'il avait su trouver son style: pour chanter, pour s'habiller, pour se coiffer. Qu'il était Laprade. (verso de la pochette) La tâche peut sembler ardue, mais jetez plutôt un coup d'oeil à ce petit bijou pop dans le pur style des compilations ultra-lounge. Martelé d'un xylophone, le jazz du refrain se construit autour des deux premières lettres des stations radios les plus populaires de l'époque: Que ce soit à CK....CJ....CF....CB....CH ou ailleurs!!! Brillant. Le meilleur extrait de son premier album (Sois Heureuse, 1963).

Serge Laprade - Vive le Palmares

Les lundis de tous les Thèmes (#1)
Pipo - Le Parc Neuville (Disques Pipo; 1983)

Un tout nouveau thème à tous les lundis. Je vous proposerai hebdomadairement les faces A et B des chansons thèmes des événements et dates les plus disparates. Donnons une chance à ces hymnes sportifs amateurs, aux reels de ces réjouissants festivals qui n'ont pas été entonnés de nouveau depuis leur premier gala d'ouverture. Le lundi, on chante pour que'qu'un, queuq'chose qui s'est vu mériter son thème original.

Neuville est un village situé sur la rive nord du St-Laurent, à 30 km à l'ouest de Québec. Pipo -un chien masquotte sur deux pattes- y avait obtenu son poste comme gardien du parc. En 1983, le Studio Abeille composera pour lui un frat-rock honnête entrecoupé de quelques élans traditionnels aux synthés: Le Parc Neuville. Si vous avez déjà rencontré Pipo, faites-nous signe!

André Gagnon - Notre Amour (RF-694 Columbia; 1969)

1968. En visite à Londres afin d'endisquer le disque qui allait engendrer sa carrière outratlantique (Pour les Amants; 1968), André Gagnon en profite pour mettre en boite de frénétiques intrumentaux. Réservées pour son cinquième album (Notre Amour; 1969), quelques originaux sont du lot.

Orchestré par Gagnon (clavecin, piano) sous la direction du renommé Johnny Spence (Ella Fitzgerald), la plupart des pièces sont sustentées d'une mélodie de rigueur au clavecin. Heureusement, le tout est appuyé par un houseband aux vibrations du Swinging London gratifiant Notre Amour de ces quelques moments dignes des meilleures trames sonores Italiennes des sixties.


André Gagnon - Notre Amour

André Gagnon - Deux Parasols (composé par Philippe Arnaud)

André Gagnon - Chanson pour Pétula

André Gagnon - Une fois Encore

Fondé en 1980, Kaméléon se compose de Roxanne Turcotte (synthétiseurs, voix), Christian Parent (synthétiseurs, piano), Denis Brassard (voix), Richard Martel (batterie) et de Réal Lapierre (guitares). Le groupe ne publiera qu'un seul opus, éponyme, en 1981 et sera mis en nomination à l'ADISQ en 1982 dans la catégorie "album dance".* Devançant Pied de Poule d'une bonne année, Kaméléon trône à l'avant-scène de l'esthétique new wave Québécoise.

L'unique album propose un registre aux sonorités synthétiques qui, malgré le côté habituellement statique du new wave de la première heure, conserve une chaleur analogue distinctive. Une pop par moments calibrée aux enjeux des année 80 (la guerre froide [Rouge Barbelé], l'avenir pessimiste de l'humanité [Génocide Généthliaque] p. ex.) ou à de simples mélodies plus frivoles mais ô-combien efficaces [les rimes (Chanson en On), une trame digne d'un jeu pour ColecoVision (Omnibus Cactus) p. ex.]. Cette production électro-pop soignée attend toujours inexplicablement le jour de sa réédition.

* Informations tirées de l'excellent répertoire Quebecpop


Téléchargez l'album complet: Kaméléon - Kaméléon (1981)

Écoutez la chanson Anachronisme .