Arthur - Les Légumes / Le Fermier Psychedelic
(197?; YOUPI YO 7052)

Après avoir fait sa marque au sein des Jaguars, des Sinners et de la Révolution Française, Jean-Guy Arthur Cossette proposa un premier album au début des années 70 sur étiquette RCA Gala. Intitulé Long Jeu Ouest Turn , on y retrouvait un mélange de chansons folk-western plutôt déjantées. Enregistré aux mêmes sessions, le présent 45 tours offre un sérieux avant-goût de l'humour débridé de Cossette. Le nouveau chanteur avait même opté pour différent pseudonymes selon les faces du 45: Arthur de l'Épouvantable (face A) et Le Beau-Père d'Arthur (face B). Psychotronique!

La face A, Les Légumes, rape son western sur un thème rappelant celui de l'hymne kitsch "L'Exposition des Fruits & Légumes", la face B du cultissime La Petite Grenouille de André Guitar. La récolte semblait si bonne qu'il y avait de quoi la chanter... Le conte folk de la face B par contre, Le Fermier Psychedelic, ne manquera pas de capter immédiatement votre attention. Entre quelques passes de scat, le Beau-Père d'Arthur témoigne de son évolution au sein d'une communauté hippie ayant squatté la terre de son voisin Tancrède. Entrent les joints de marinaouana avec des p'tits carrés de yashish et les pilules de toutes les couleurs et bientôt notre chanteur oublie sa précédente vie de fermier. Sortez vot' bourrage de cariole pis vot' tabac d'orchestre et n'oubliez pas de laisser votre commentaire!

Freaked-out 45 issued from Arthur (Cossette, of Jaguars/Sinners/French Revolution fame) lone album, the weird western-oriented LP "Long Jeu Ouest Turn" (french wordplay on "Western Record") in early 70's on RCA Gala label. While the A-side is a pretty standard light-humored country tale of a joyful farmer's harvest, the B-side is freakier. Between some freeform scats, Arthur tells the tale of his stepfather, also a farmer, who meets his new hippie neighbors and gradually discovers enlightment through drug use! Turn on, tune in and don't forget to leave a comment.




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Arthur - Les Légumes / Le Fermier Psychedelic (197?; YOUPI YO 7052)

Organisation C - Viens Danser (1978; Clau-Ver CCL 33-118)

Si ce blog ne vous propose pas plus de funk, c'est que -je m'en confesse- je ne suis encore qu'un néophyte face à ce registre Québécois. Ma discothèque ne lève pourtant pas le nez sur le funk ou le disco pur, celui qui s'appuie sur des productions étoffées (cuivres, violons, etc.) et des grooves qui ne manquent pas d'audace. Vous comprendrez ainsi ma surprise lorsque je mis la main sur cet album de l'intriguante Organisation C. À la seule vue de la pochette, vous pourriez comme moi croire à tort qu'il s'agisse d'un groupe folk rural. Il s'agit plutôt d'un métissage bien calibré de pop funky et de disco composé, arrangé et dirigé par le multi-instrumentaliste Claude Blouin. Ce dernier assure même la distribution de l'album sur son propre label, Clau-Ver. Le groupe, entouré d'excellents musiciens, offrait au public un spectacle d'une exceptionnelle qualité où textes, musique, chorégraphies se confondent dans une mise en scène vivante et colorée (notes de pochette).

Du lot, un disco-funk sournois résonne particulièrement sur des titres comme Viens Tourner, Tout ce que tu es pour moi et l'accrocheuse Yukön. Viens tourner a tôt fait de monter la cadence à 120bpm sur un air qui , dans ses moments plus smooths, n'est pas sans rappeler les premiers hits de Diane Dufresne. Yukön démarre sur des notes juste assez mençantes et impose son groove à l'histoire d'un amérindien nommé en l'honneur du territoire avant d'éclater dans un sidérant -mais trop bref!- solo de guitare wha-wha puis de saxophone. Un soir & On nous envie, avec leurs déclinaisons en mode mineur, de délicates harmonies et des cuivres bien calibrés, rappeleront même les lentes ballades qu'offrirait plus tard Stereolab sur ses albums plus jazzés. Malgré ses airs de chanson tropicale kitsch, Albalone sera un No1 au Canada en 1981 (quelle catégorie?) et remportera la même année le prix SOCAN. L'album n'est pas exempt de quelques titres moins convainquants comme le rétro n' roll Le Boulevard ou la bubblegum Marie-Antoinette, mais tous bénéficient d'une solide production. Et bien que par moments, vous serez tentés de les comparer à un Big Bazar qui aurait persévéré aux travers de l'époque disco, plusieurs chansons trouveront d'elles-même le chemin de votre occiput à votre popottin.

Claude Blouin a su garnir en quelques décennies son curriculum en accompagnant au trombonne de grosses chaussures tels Michel Legrand, Tony Bennett, Tom Jones ou Harry Belafonte. À l'image d'un certain James Last, il s'est bâti depuis une solide réputation dans le monde du ballroom et produit toujours ses albums sur son label personnel. Laissez un commentaire en téléchargeant!

Rare disco-funk private pressing on the independant Clau-Ver label (owned by Claude Blouin, writer and producer of the band). The group was composed of Céline Chaput, Claude Robillard, François Clément and a young Johanne Blouin (later of Luc Plamondon's Starmania). They were backed by a complete brass section orchestrated by her father (who also plays trombonne).

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Organisation C - Viens Danser (1978; Clau-Ver CCL 33-118)

Le Cardan: Nouvelles informations révélées!

Faisant suite à l'article précédent, Guy Rhéaume eut la gentillesse de partager avec nous son expérience privilégiée en tant que producteur du groupe. Le Cardan était composé de Michel Soucy (orgue), Gilbert Bourgeois (guitare, voix), Denis Soucy (basse, voix), Richard Émond (guitare, voix) & Rhéaume (batterie, percussions, voix). On apprend aussi que Tony Roman, producteur au flair aiguisé et aussi propriétaire des étiquettes Canusa et Révolution, pourrait avoir accompagné le groupe au piano sur l'intense Shaffres. Rhéaume précise:

Je me souviens à l'époque que la batterie etait enregistrée d'abord et tout le reste par la suite. On a enregistré le tout aux Studio Magma sur la rue Rouville et je fus très déçu de l'enregistrement: la face de 7 minutes (L'Évadé de la nuit), une fois sur vinyle, avait perdu tout son niveau en décibels.

À propos de l'étrange sobriquet que le groupe avait choisit, le producteur souligne qu'il s'agissait essentiellement d'un jeu de mot promouvant la légalisation de la marijuana. C'est que dans le domaine mécanique, comme vous le savez probablement, le cardan est un aussi reconnu comme un "joint universel"... Peu impressionné par ce choix, Rhéaume avait pourtant choisit de les baptiser différemment:

Je n'ai jamais approuvé ce nom. Pour moi, ce groupe ce sont Les Convix (ou prisonniers du système ). C'est le seul nom qui m'ait jamais convenu.

Je tiens à remercier M. Rhéaume pour ce témoignage ainsi que les photos personnelles qu'il eut l'amabilité de partager avec nous.


Regarding our recent post about an obscure psychedelic group named Le Cardan, producer Guy Rhéaume wrote back and shared with us personnal photos of the band. Turns out, Tony Roman (also owner of the Canusa & Révolution labels) could very well be the mad pianist heard on B-side, Shaffres. Drums were recorded first then the rest of the band. Sessions took place at Studio Magma, on Rouville street in Montreal, but Rhéaume wasn't pleased when he heard the single edit on 45: it had lost all it's crucial decibels, he added. He also specifies that the name of the band was a tongue-in-cheek word-play for marijuana legalisation; a cardan, froma mecanical perspective, could also be considered a..."universal joint". Get it? Rhéaume always referred to them as being The Convix, the only name that suited him at least. Thanks to M. Rhéaume for these informations.

Le Cardan - L'Évadé de la nuit / Shaffres
(1970; Révolution R-2025)

Si un groupe Québécois mérite bien d'être qualifié de psychédélique, c'est bien Le Cardan. Tirant leur nom d'une pièce commune de machinerie, le mystérieux quintet ne roule pourtant pas de mécaniques et proposera 3 simples d'abord sur RCA en 1968, London en 1969 et ultimement Révolution (propriété de Tony Roman) l'année suivante. Par la qualité de leur dernier legs (l'unique que votre auteur a en sa possession), fort à parier que leurs titres précédents intitulées "Le jardin d'Ébène" ou "La reine et le roi" flottèrent sur des effluves similaires.

Photographie tirée de Roy, Léo; La merveilleuse époque des
groupes Québécois des années 60 (Éditions Rétro-Laser)

Pour ce simple, la direction artistique fut confié à Guy Rhéaume. Ce détail avait immédiatement déterminé à mes yeux le potentiel de ce 45 tours. La plupart de ses productions m'avaient étonnées et depuis longtemps, j'ajoutais son nom à ma listes d'ingénieurs/producteurs synonymes de qualité et d'audace, aux côté de Pete Tessier (Offenbach, Cousineau, Patof), Martin Martin (Les Sceptres, Tout Va), Yves Martin et autres Quentin Meek (Plume, Valiquette, Aut'Chose, Connivence). Rhéaume donc, allait produire 2 ans plus tard son étonnant album Rêve (folk-rock planant sévère au reverb), aujourd'hui plutôt rare. Le risque était donc calculé...

Quelle surprise: le simple offre 2 compositions originales avec en guise de face A l'Évadé de la nuit, un titre audacieux et épique de 7 minutes! Toutes les chansons sont signées Le Cardan et Gilbert Bourgeois. Aucune information à son sujet n'a été recueillie jusqu'à maintenant, mais on suppose qu'il aurait pu être un membre du groupe; il participa néanmoins au second album de Rhéaume, le beatlesque Sunny Day. Avec sa généreuse douzaine de mood swings et son rock à la fois tranchant et éthéré, L'Évadé de la nuit à tout pour rappeler modestement le mythique simple Defecting Grey des Pretty Things, dans la forme du moins. Cette pocket-symphony au ton sale, entrainant et acide vous fait tanguer d'une ambiance paisible et nocturne à un slow-jerk au Hammond en passant par un solo fuzzé dans le tapis sans pour autant mettre de côté la pop surréaliste. Peu importe votre pharmacopée, ce titre vous sidèrera par ses airs désinvoltes et la fraîcheur de son jeu. On ne parle pas de rock progressif proprement dit, mais certainement d'un des premiers hybrides psyché-prog du genre (sans oublier Charlebois, comme toujours, bon premier sur plusieurs niveaux dans notre histoire musicale). Way-out!


J'ai marché à côté de ceux qui prient, de ceux qui fuient, de ceux qui crient, de ceux qui nient!
De ceux qui parlent avec les yeux, de ceux qui voient avec les doigts;
Ils m'ont amenés avec eux, dans un voyage terrible [...]
Doit-on s'abandonner à l'intuition ou bien ne se fier qu'à la raison?
Dois-je dire oui, dois-je dire non?

Shaffres, en face B, demeure tout aussi psychédélique, cette fois dans un format plus restreint. Sur un habile jeu de piano éclaté, ce titre vous plonge en plein délire pop d'avant-garde. Percussions touffues et approximatives, solo enfumé, choeurs flangés, discours hippie, guitare bruitiste (aussi flangée) omniprésente sur un groove tenace: tout y passe en 2 minutes! Pour l'époque, en connaissez-vous beaucoup d'autres titres de ce calibre?

Gagner sa vie à perdre son temps, perdre son temps à être heureux.
Heureux de vivre et laisser-vivre.
Pendant que d'autres se tuent à gagner du temps pour satisfaire les besoins qu'ils s'inventent...

Il est plus que surprenant que ces 2 titres n'aient jamais été compilés et c'est avec un plaisir malin que je partage aujourd'hui avec vous cette rare perle lysergique. Cette primeur mérite d'être analysée; je ne saurais trop insister pour vos précieux commentaires!

Way-out third single from 1970 by the mysterious Le Cardan. Ultimate head-trip: the A-side alone is 7 minutes! These titles seems to have escape the radars and thus, strangely, were never comped. It's a shame as the A-side delivers one of the stongest and longest psych-rock single from Quebec (beside all of Charlebois's hits, always ahead) while the B-side is a terrific pop-sike nomber with out-a-sight piano playing and flanged guitars/chorus, dig? Such a great and rare 45 surely must deserves a comment from you as you listen.




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Le Cardan - L'Évadé de la nuit / Shaffres (1970; Révolution R-2025)

Ouvr' donc la porte du garage!

Merci à Félix et Sweet Mélo de nous avoir si bien accueilli lors de leur Vente de Garage! Votre humble auteur a enfin pu devancer les habituels pickers et ainsi profiter d'une sélection alléchante. Merci entre autres pour ce rare simple de l'Équipe 79 et cette mystérieuse acétate-cadeau (78 rpm) d'un prêtre récitant son homélie. Peut-être un futur titre pour le second volet de la compilation Résurrection!, allez savoir...

Voilà un spectacle prometteur! (Photo-Journal, 25 septembre 1968)

Réal Barrette - La grosse Toutoune / Y faut jamais faire brailler sa blonde
(1969; Avril A4-107)

Une salve déglinguée, voilà ce que c'est! Avec sa pop-country groundée et féroce, carburant au joual et aux comiques de cigarettes [sic], Barrette crache et décoiffe! Imaginez un simple résultant de la rencontre fortuite de Évariste, Réal V. Benoît et le Bonzo Dog Doo Dah Band et vous y serez à peu près. Publié sur étiquette Avril (Robert Arcand, le duo Elle & Lui), La Grosse Toutoune, ne serait-ce que par la poésie de son titre, vous clouera le bec. Barrette habite son propos sur un country déjanté avec solo de Vox Continental (?) et adopte un ton des plus acides. Plume devait prendre des notes en coulisses...

C'est donc pas drôle d'avoir un amour triste, mais peu à peu j'avoue que je m'en crisse.
Parce que dans l'monde, t'es p't'être pas la plus belle.

Belle de jour ou belle de nuit.


Le délire s'intensifie sur la face B, Y faut jamais faire brailler sa blonde, où le chanteur s'éclate à coup de wah-wah et de fréquences électroniques. Ça sent toujours le dégoût, la hargne:

On s'garroche des fleurs, des fleurs et pis des fleurs!
On s'barbouille de toutes, toutes les maudites couleurs!
On smoke des drôles, des comiques de cigarettes,
pis on r'vient des fois pour tirer s'a gachette!
Mais le coeur de Mamie n'est plus mon ami,
Il ne pleure plus, j'ai marché dessus!

Concluant d'un falsetto désopilant, Barrette ira jusqu'à reprendre quelques notes du célèbre Le p'tit coeur après 9 heures de Roger Miron. Animal, rentre-dedans et irrévérencieux, ce 45 tours est au boutte; pas mal pour un chanteur à boutte...

Barrette en plus de s'éclater le soir sur scène, était aussi de jour un professeur d'anglais. Denis, propriétaire/disquaire/collectionneur émérite du Pick-Up, et lui-même élève de Barrette à l'époque, témoignait que La grosse Toutoune aurait même été joué à l'émission Jeunesse d'Aujourd'hui. Suite à ce seul (?) 45 tours, Barrette signera d'une verve similaire les paroles du nouvel album éponyme de Joël Denis en 1971 (lire l'article sur Québec Info Musique). Laissez votre commentaire à l'écoute! M. Barrette, si vous lisez ceci, manifestez-vous!


What a joyful Bonzo-type psychedelic-country release! An all-joual single, La grosse Toutoune (The fat chick) is a strange country-folk number with organ recalling Plume Latraverse or early 70's Les Sinners. The B-side, Y faut jamais faire brailler sa blonde (Don't you ever get your girlfriend cryin'), is spookier, targeting hippies with wah-wah guitar and weird electronic noises. Leave a comment as you listen!

Demande spéciale / By request

Pierre Dufresne - Pierre Dufresne (1974; Deram XDEF-100)

Bien qu'il soit plutôt reconnu pour ses talents de comédien, Pierre Dufresne possédait néanmoins une voix qui sierait bien son penchant pour la musique folk sur cet unique album tout en rappelant l'influence de son père, un ténor de renom. Cette voix qui avait insuflé la vie à de fiers personnages (pensons à Fardoche dans Passe-Partout, Joseph-Arthur dans Le Temps d'une paix ou sa performance dans Le Temps d'une chasse), ronde et chaleureuse dans ses fréquences les plus basses, n'apporte rien de vraiment solide aux arrangements de Gérard Manset. Après son album La mort d'Orion (je vous le recommande!), on aurait apprécié que ce dernier prenne plus de risques... Dufresne opte plutôt pour un style pastoral et monocorde, n'écrivant qu'un seul titre (Un mot de toi) tout en puisant dans les oeuvres de Stéphane Venne, Claude Léveillé & Gilles Vigneault.

L'orchestration semble juste, mais la production -à l'image de la pochette- demeure froide et manque souvent de profondeur (surdosant souvent le phasing). Néanmoins, l'album saura plaire aux amateurs de Léveillé; comme ce dernier, Dufresne vise certe l'effet dramatique dans ses ballades, mais celles-ci manquent de mélodies accrocheuses. Du lot, Vision, un folk-rock convainquant, se démarque instantannément par son entrain et son habile jeu de guitare. Bonne écoute Alan et merci pour ta patience!

By request. Pierre Dufresne was a well-knowned comedian in Quebec (he's mainly known today for his past role as "Fardoche", a proud and colourful farmer in the cult 70's kiddie-tv show "Passe-Partout") but few remember that he recorded a unique folk album, produced by Gérard Manset (of "La Mort d'Orion" fame). Nothing really outstanding as Manset plays it pretty safe, although the track Vision pleasantly contrast with the usual work Dufresne is known for...

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Pierre Dufresne - Pierre Dufresne (1974; Deram XDEF-100)

Labelle, Angelil et... La belle amanchure (1970-71)

Pierre Labelle & René Angelil - Labelle & Angelil
(02-01-1971; Nobel NBL-3)
ainsi que...
Artistes Variés - La Belle Amanchure (1970; Tremplin TNL-2001) 

Voilà bien là deux surprises de taille au catalogue des Baronets! Suite au départ de Jean Beaulne, le nouveau duo se réinvente tout en demeurant le même. Alors que la fusion de leurs horizons musicaux et comiques s'intensifie en cette fin de carrière en tant que du groupe, leur goût pour le risque les poussera à pondre simultanément d'intenses rock n' soul tout en produisant des monologues d'une banalité sidérante... Pressés simultannément tout en rassemblant sur chacun un personnel similaire, ces deux albums auraient été enregistrés entre octobre et décembre 1970. Peu de temps après, le duo tiendrait des rôles secondaires dans le long-métrage Après Ski, un titre culte de notre cinéma érotique de série B, ce qui est convenu d'appeler aujourd'hui le maple-syrup porn. La bande originale de ce film était l'oeuvre de l'homme-orchestre Jacques Crevier; c'est ce dernier qui écrirait la musique, interprèterait les pièces et superviserait ultimement la production de ces trois albums (La Belle Amanchure, Labelle & Angelil, Après Ski).

 
Echos-Vedettes, 10 octobre 1970.

La Belle Amanchure est la troisième revue théatrale (après Les Girls en 1968 et La Grosse Tête en 1967) proposée par Clémence Desrochers. Autour des textes de cette dernière et des monologues de Françoise Lemieux et du duo Labelle & Angelil, la captation live étonne par quelques numéros inspirés de sunshine pop et rock n' soul. En plus de Crevier à la guitare, l'ensemble pop-rock entendu était composé de Bert de Villiers (orgue) et de Gilles Delisle (batterie).

Journal des Vedettes, octobre 1970.

Le super 45 tours devient un album! Échos-Vedettes, octobre 1970.

L'oeuvre proposée offre plusieurs numéros à propos de la libération de la femme, de la souveraineté du Québec et de l'amour en couple, le tout entrecoupé de quelques pièces surprenantes. Nos fidèles lecteurs appréciront la dynamique Si nous sommes ensemble qui ouvre et conclut avec la fougue délectable de son refrain sunshine pop. Plus loin, Chanson de fin de journée adopte une pop suave et légère à l'image de son titre, mais c'est le sale Tout l'monde m'aime qui casse littéralement la baraque! La performance d'Angelil mérite d'être soulignée; sur fond de rock n' soul, l'urgence de son "rap de frustré" dessine déjà les sillons qu'enjamberait plus tard Lucien Francoeur (au niveau rythmique, du moins).
Ch'uis un garçon plutôt gentil, j'arrête pas de m'faire des amis.
Y vivent dans mon appartement, y usent mes disques pis mes vêtements.
J'les endosse quand y sont cassés, j'emprunte d'l'argent pour les backer.
J'passe mon auto à mon beau-frère, j'prends l'métro faut qu'j'aille voir ma mère.
À s'ennuie de son p'tit garçon, à veux qu'y'r'vienne à la maison
Mais moi y faut que j'fasse ma vie, faut que j'm'occupe de mes amis...

Echos-Vedettes (g; 10 octobre 1970); Grand Journal Illustré (d; 5 octobre 1970)

Sur un canevas presque identique, le duo Labelle & Angelil enregistre simultanément son chant du cygne, une oeuvre éponyme et démesurée retraçant sur un album-double les tribulations et constats du Québécois moyen, de sa naissance à sa mort. L'offre avait de quoi surprendre! Encore une fois, dans le style plus-qu'approximatif d'une revue, d'incroyables perles musicales trouvent leur chemin au milieu de monologues aux concepts pauvrement exploités, sans rythme ni substance. Loin de moi l'idée de dénigrer le comique naturel que Labelle savait par moments transcender sur scène, mais les monologues entendus -qu'il signe tous- sont parmi ses plus pauvres, voire réducteurs. La trame musicale qu'insufle les musiciens de Crevier (Gerry Labelle aux flûte & saxo; Bert de Villiers à orgue; Peter Leaches, Doug Treneer & Crevier aux guitares; Gerry Legault du groupe Motherlode à la basse et Réjean Émond à la batterie) paufine le concept original griffoné par l'avantgardiste duo. Cette dernière mouture des Baronets choisit de s'éclater comme jamais sur plusieurs styles glam-rock, pop-psyché & country. Une berceuse accapella (Berçeuse pour bébé) souligne immédiatement la naissance de l'enfant; plus loin, Mon enfant, seconde et brève berçeuse doo-wop, soulignera similairement la progéniture du personnage principal. Être bébé n'est pas de tout repos et le glam-rock de Guili Guili crache les frustrations du bambin:

Je suis petit, personne le nie. Mais pendant ce temps, qu'est-ce que j'apprends?
Guili guili, guili la la, Guili di dodo, guili da da
Qu'on me dise des mots comme tout l'monde!

Jamais une chanson à propos de la puberté n'aura été si exquise que la délicate pop-psychédélique Les Filles, racontant l'éveil du garçon devant ces dernières:

Toutes les p'tites filles ont changées tout à coup.
Elles sont plus belles.
Nathalie, Loulou, Gisèle.
 
Si ailleurs le caricatural western Je t'écris cettre lette (Rita mon amour) ou les numéros de cabaret faussement-live (Au Club) vous arrachent un sourire en coin, la sélection à tôt fait de revenir sur des ryhtmes plus planants (Il était une fois, mystérieuse avec un long fade-out inspiré) ou glam. Troubles! Troubles! Troubles!, explose avec son rock fuzzé, aux voix modifiées, servi sur fond de scène de ménage! Typiquement, une semaine dans la vie du Québécois moyen est ensuite décortiquée sur fond de sympathique country-grivois. Plus loin, le difficile et pastoral slow Le Vieux offre des rimes douteuses, mais cède enfin au glorieux Alléluia. Ce titre, déjà compilé sur l'excellente compilation Résurrection! Vol. 1, conclu avec une énergie délirante: Il y a toujours de la place pour un Québécois au paradis!

Résumons. La musique de Labelle & Angelil surprendra; les monologues de Labelle décevront et La Belle Amanchure (dans son ensemble) plaira aux amateurs de revues et inconditionnels de Clémence. Les Baronets pouvaient donc partir la tête haute et le regard, louche... Poursuivez votre survol des comédies musicales en découvrant la spéciale «Revues Musicales» diffusée plus tôt en 2012 à l'émission que je co-anime sur les ondes de CIBL 101,5 FM,  Mondo PQ - l'Envers du rétro québécois. Bonne écoute!



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Pierre Labelle & René Angelil - Labelle & Angelil (02-01-1971; Nobel NBL-3)
 
Artistes Variés - La belle amanchure (1970; Tremplin TNL-2001)

The Musical and Humanist Advent Concept - Eleminate the Bill / Pour une faveur (1976; Reveal REV-1)

Ce groupe de Laval prônant l'Humanisme offrait de quoi surprendre: une production hard-rock entièrement autogérée sous leur propre label (Reveal), bénéficiant de pressages d'une surprenante qualité graphique. Enregistré en 1976, ce simple propose deux titres à mi-chemin entre le hard-rock et le progressif: déjantés, approximatifs et bilingues. Le groupe était composé de Peter Riden (voix, guitariste solo, cordes), Robert C. Schwelb (claviers, voix), Marc Ulus (cordes, bois, voix) et Pier Heiken (percussions). La face A est signée Riden tandis que la face B est l'oeuvre de Ulus. La délirante production-maison manque par moments de focus; en effet, les voix sont souvent étouffées dans le mix et de mauvais calibrages nous détournent malheureusement d'un intense solo expérimental sur la face A... Le groupe réussi toutefois à se distinguer en suant sans répit son rock sale et pesant (basse tonitruante, Hammond, wha wha). Un trip de cette nature ne saurait se résumer à une simple ballade dans le parc.

Ce simple ouvre avec Eleminate the Bill (comprendre "le projet de loi" et non le prénom), un rock effreiné servi sur fond de débat séparatiste.

Simple solutions through common acceptation
No language distorsion, canalization.
Law-makers turning into love-sharer [sic]
Abolishing limitation, separation.

Les chants suivent une mélodie primale rappelant les premiers Soft Machine tout en cédant la place pour un long break instrumental où malheureusement aucun musicien ne prend les devants - dommage. Il faut avouer que le mix manque d'air; il ne nous permet pas d'apprécier l'énergie déployée par chacun. Ce groupe déménage tout en prenant solidement position: pour eux, la séparation, non merci. Vous aurez besoin des paroles (agrandissez le verso). La face B, la francophone Pour une faveur, est un acid-rock des plus planants où Concept se distingue à nouveau des séparatistes.

Ton pays est immense;
Regarde dans tous les sens.
C'est une sphère qui est la Terre.
Toi qui penssais que c'était ta province.

Sous les secousses du Hammond, un Riden fuzzé et inlassable meuble les racoins et sait s'imposer comme un soloiste de talent. Le duo de voix, cette fois-ci légèrement plus audible, fusionne un barython au lead occasionnant un décalage plutôt intriguant. La pièce culminera sur un fade out plus dynamique, digne d'une pop-psychée de 1968, où de trop rares notes de flûte s'entrechoquent harmonieusement aux travers du fuzz.

Trois membres de «Concept» (Riden est au centre). Le blason psychédélique du groupe orne un t-shirt, mais aussi le fer forgé du balcon!

Peter Riden à tôt fait de répondre à mon email. L'auteur-compositeur et guitariste est toujours en activité et apparemment toujours en contact avec Robert C., keyboard player extraordinaire, mais aurait perdu la trace de ses compères Conceptuels. Il a depuis autorisé la réédition de leurs deux albums sur le label Allemand Long Hair (Invasion est bonifié du 45 tours REV-1) . Depuis maintenant 20 ans, il concentre ses efforts sur The Grand Barn, un centre naturiste à Vankleek Hill (Ontario). Pour ceux qui planifieraient déjà leurs vacances, sachez que Concept y sera en spectacle pendant une semaine complète en juillet 2008, un événement annuel initié par le groupe depuis le 7/7/1977...


Totally freaked-out acid-rock with progressive moves from this Laval band (north of Montreal). The band self-produced at least two 45 and two LPs (including their trippy 1978 opus, Invasion , reissued on the german-based Long Hair label) that I'm aware of. Small budget production but boy! can those guys rock! This bilingual release features two songs linked to the separatist debate, peaking at the time in Quebec (Concept , focused on Humanism, were obviously opposed). A superfriendly Peter Riden wrote back: he still performs today and have been runing for the last 20 years his own business, The Grand Barn: a clothing optional, alternative lifestyle, friendly private club and campground on 250 acres in Vankleek Hill (Ontario). Visit their site and look out for an upcoming show by Concept! All-week performances are scheduled for July, an event honored by the band since 7/7/1977...

Pas Chic Chic - Lancement de leur premier album Au Contraire

Après un 45 tours remarquable, le quintet Pas Chic Chic lancera son premier album ce mercredi 2 avril au Lion d'Or (1676 Ontario Est) en compagnie du groupe Les Momies de Palerme. Leur habile mélange de pop-rock planante agrémentée de claviers analogues (Mellotron, Crumar..) séduira les amateurs de mélodies accrocheuses à saveur 60's (sans pasticher). Leur premier simple (Sur les écrans statiques) disponible uniquement en format 45 tours, aura été mon simple préféré de 2007. Que faites-vous encore ici à me lire, courez au Lion d'Or et achetez e premier album des plus prometteurs! Bravos au groupe!!!

Artistes Variés - Résurrection! Volume 1: Messes Rythmées & Psaumes Mambo (2008; Patrimoine PQ PPQ-1001)

Cet article réfère au projet initial de la compilation Résurrection. L'album sera officiellement lancé le 23 octobre 2012 et je vous invite à lire les plus récents développements ici.

Patrimoine PQ est fier de vous proposer sa première compilation regroupant quelques-uns des artistes les plus méconnus du public Québécois alors que nous explorerons une tangente musicale peu documentée: la pop litturgique.

Sous l’impulsion de Vatican II (1963-65), de nombreux artistes réinventèrent la diffusion des enseignements bibliques en actualisant ses thèmes pour une génération en quête d’une nouvelle spiritualité. Face à l’engouement envers les gourous de tout acabit, le clergé pourrait désormais compter sur une pleiade d’artistes pop, d’humbles pélerins aux self-proclamés prophètes folk. Le Christ effectuerait ainsi son retour, cette fois sur les scènes du Québec.Les Alléluias (groupe constitué entièrement de prêtres) et le Père Bernard performaient sur scène dès le début des années 60. Yvon Hubert et Michel Conte entreprirent chacun de vastes séries de spectacles à travers les églises du pays. Offenbach prit d’assault l’Oratoire Saint-Joseph pour l’enregistrement de leur Messe des Morts. Des artistes pop déjà bien connus (Donald Lautrec, Steve Fiset, Labelle & Angelil), produisirent aussi leur lot de chansons puisant à même notre héritage judéo-chrétien. Comme quoi, la question de la religion a toujours été d’actualité. La pop litturgique n’échappe pas à la révolution culturelle des années 60 et cherchera constamment à se redéfinir selon les nouvelles tendances. Et ces titres innovent! Parfois rock n’ roll, par moments électroniques ou psychédéliques, ils ne manquent jamais de soul. La mode des messes à gogo passée et la libération des moeurs de plus en plus à l’opposé de la rigueur du dogme, ce sous-genre fut rapidement ghéttoisé, le temps d’être mieux oublié.
Résurrection! met à jour de nombreux titres obscures, la plupart n’ayant été entendu que rarement depuis leur parution originale. Il fallait bien qu’un athé se charge de les sauver de l’oubli... À l'exemple de la série Fading Yellow, cette compilation mise prioritairement sur des titres oubliés au travers de 33 tours -dans notre cas- litturgiques, sur des étiquettes aussi diverses que Spiritus, Jerusalem ou Cogito. Voici le résultat d'innombrables heures d'écoute, minutieusement passées à sélectionner les titres les plus avant-gardistes de ce répertoire. Ce projet sans but lucratif à pour mission première la sauvegarde d'une partie de notre héritage musical. Ces pièces ont besoin d'être réécoutées afin de s'inscrire de nouveau dans notre mémoire collective: plus vous diffuserez cette compilation, plus vous contribuerez! Démontrez-nous votre appui en laissant un commentaire au moment de télécharger cette compilation.
Redécouvrez la richesse de notre héritage musical.
Réappropriez-vous votre patrimoine.

Patrimoine PQ's first ever compilation. Entitled Résurrection!, it features the most obscure xian folk-rock artists from Quebec. As elsewhere, this nation's xian albums took some inspiration from the younger music scene, often fusing folk, rock, psychedelic over kitchen-sink productions. Amazing sounds! You'll hear way-out moments from Yvon Hubert & François Dompierre, Offenbach and Michel Conte, rare downer-folk numbers by Gilles Boisvert, killer norther soul from Touladi & gilles Jérômes and much more. Most of these rare cuts have never been reissued since their original pressing.This is a non-profit project, it's only purpose being the preservation of our national musical heritage. Since it has to be heard to be remembered, the more you'll share this compilation, the more you'll contribute. Spread the word! Many hours of hard work went into this compilation; show your support by leaving a comment as you download.

Courrier des lecteurs

Depuis la publication sur ce blog de leur album éponyme, plusieurs ont répondu à l'invitation de Richard Patry (batteur de Claire Lepage & Compagnie), souhaitant correspondre avec le musicien. Comme Richard ne nous a pas laissé son courriel, je vous invite à laisser, ici, votre commentaire. Voici un aperçu de l'imposant curriculum de ce dernier:

Bonjour. Étant donné que je faisais partie de cette formation j'ai beaucoup apprécié de tomber sur ceci par hasard. Que de bons souvenirs de ces bonnes années. Même si notre son ne se compare pas à ce qui se fait aujourd'hui, nous avions je crois contribué de notre mieux à ce que je pourrais appeler la révolution du son Québécois du début des années 70. Ce serais amusant de revoir mes anciens copains si jamais c'était possible. J'en étais à mes débuts comme batteur sur la scène du Québec et par la suite je fis partie de beaucoup d'autres formations. J'ai eu le plaisir de travailler avec Donald Lautrec, Pierre Létourneau, Pauline Julien, Gilles Valiquette, Ovila Blais, le groupe Le Pouls sans compter les innombrables sessions d'enregistrements desquelles j'ai perdu trace. Déjà 38 ans de passés, incroyable comment on vieillit vite ;-) Si quelqu'un avait des questions il me ferait plaisir de vous répondre. Richard Patry, ex-batteur de Claire Lepage et Cie

Sur un ton toujours aussi jovial, Réal V. Benoît nous rendit visite récemment en réponse au 45 tours du groupe Octopus (celui-là même qui l'avait accompagné sur son second album, Revoilà Réal V. Benoit). Il nous confia cette charmante anecdocte:

Bonjour S.ébastien. Je suis un peu surpris par ta question. J'amais je n'aurais cru ré-entendre parler d'OCTOPUS. Oui j'ai connu le Groupe Octopus. Mais seulement lors de l'enregistrement de mon deuxième album intitulé Re-Voilà Réal V. Benoit, mieux connu sous l'appellation le $5 piasses. J'ai aussi jouer de la musique avec eux une seule fois, dans un Pub à St-Jérome je crois il y a de celà bien des années. Les seuls souvenirs que j'ai d'eux c'est que c'était des musiciens qui m'impressionnaient moi le petit chansonnier timide de l'abitibi qui n'avait jamais jourer avec personne. Me retrouver en studio avec eux dépassait l'entendement. La seul chose qui me vient à la mémoire et dont je me rapelle parce que jamais je n'en avait entendu parlé avant, moi le clean petit gars à sa maman qui vivait tranquillement une vie rangée, loin de tout les mauvais penchant de la jeunesse de l'époque. J'était litérallement tombé sur le cul en les voyant m'offrir des muffins au POT. Hostie, je n'en croyais pas mes oreilles [...] Sincèrement. Réal V. Benoit

Merci de ces témoignages, messieurs. Ils calfeutreront bien, pouce par pouce et à leur manière, les fissures de la mémoire Québécoise... Contactez ces artistes en laissant votre commentaire.