Artistes Variés - Résurrection! Volume 1: Messes Rythmées & Psaumes Mambo (2008; Patrimoine PQ PPQ-1001)

Cet article réfère au projet initial de la compilation Résurrection. L'album sera officiellement lancé le 23 octobre 2012 et je vous invite à lire les plus récents développements ici.

Patrimoine PQ est fier de vous proposer sa première compilation regroupant quelques-uns des artistes les plus méconnus du public Québécois alors que nous explorerons une tangente musicale peu documentée: la pop litturgique.

Sous l’impulsion de Vatican II (1963-65), de nombreux artistes réinventèrent la diffusion des enseignements bibliques en actualisant ses thèmes pour une génération en quête d’une nouvelle spiritualité. Face à l’engouement envers les gourous de tout acabit, le clergé pourrait désormais compter sur une pleiade d’artistes pop, d’humbles pélerins aux self-proclamés prophètes folk. Le Christ effectuerait ainsi son retour, cette fois sur les scènes du Québec.Les Alléluias (groupe constitué entièrement de prêtres) et le Père Bernard performaient sur scène dès le début des années 60. Yvon Hubert et Michel Conte entreprirent chacun de vastes séries de spectacles à travers les églises du pays. Offenbach prit d’assault l’Oratoire Saint-Joseph pour l’enregistrement de leur Messe des Morts. Des artistes pop déjà bien connus (Donald Lautrec, Steve Fiset, Labelle & Angelil), produisirent aussi leur lot de chansons puisant à même notre héritage judéo-chrétien. Comme quoi, la question de la religion a toujours été d’actualité. La pop litturgique n’échappe pas à la révolution culturelle des années 60 et cherchera constamment à se redéfinir selon les nouvelles tendances. Et ces titres innovent! Parfois rock n’ roll, par moments électroniques ou psychédéliques, ils ne manquent jamais de soul. La mode des messes à gogo passée et la libération des moeurs de plus en plus à l’opposé de la rigueur du dogme, ce sous-genre fut rapidement ghéttoisé, le temps d’être mieux oublié.
Résurrection! met à jour de nombreux titres obscures, la plupart n’ayant été entendu que rarement depuis leur parution originale. Il fallait bien qu’un athé se charge de les sauver de l’oubli... À l'exemple de la série Fading Yellow, cette compilation mise prioritairement sur des titres oubliés au travers de 33 tours -dans notre cas- litturgiques, sur des étiquettes aussi diverses que Spiritus, Jerusalem ou Cogito. Voici le résultat d'innombrables heures d'écoute, minutieusement passées à sélectionner les titres les plus avant-gardistes de ce répertoire. Ce projet sans but lucratif à pour mission première la sauvegarde d'une partie de notre héritage musical. Ces pièces ont besoin d'être réécoutées afin de s'inscrire de nouveau dans notre mémoire collective: plus vous diffuserez cette compilation, plus vous contribuerez! Démontrez-nous votre appui en laissant un commentaire au moment de télécharger cette compilation.
Redécouvrez la richesse de notre héritage musical.
Réappropriez-vous votre patrimoine.

Patrimoine PQ's first ever compilation. Entitled Résurrection!, it features the most obscure xian folk-rock artists from Quebec. As elsewhere, this nation's xian albums took some inspiration from the younger music scene, often fusing folk, rock, psychedelic over kitchen-sink productions. Amazing sounds! You'll hear way-out moments from Yvon Hubert & François Dompierre, Offenbach and Michel Conte, rare downer-folk numbers by Gilles Boisvert, killer norther soul from Touladi & gilles Jérômes and much more. Most of these rare cuts have never been reissued since their original pressing.This is a non-profit project, it's only purpose being the preservation of our national musical heritage. Since it has to be heard to be remembered, the more you'll share this compilation, the more you'll contribute. Spread the word! Many hours of hard work went into this compilation; show your support by leaving a comment as you download.

Courrier des lecteurs

Depuis la publication sur ce blog de leur album éponyme, plusieurs ont répondu à l'invitation de Richard Patry (batteur de Claire Lepage & Compagnie), souhaitant correspondre avec le musicien. Comme Richard ne nous a pas laissé son courriel, je vous invite à laisser, ici, votre commentaire. Voici un aperçu de l'imposant curriculum de ce dernier:

Bonjour. Étant donné que je faisais partie de cette formation j'ai beaucoup apprécié de tomber sur ceci par hasard. Que de bons souvenirs de ces bonnes années. Même si notre son ne se compare pas à ce qui se fait aujourd'hui, nous avions je crois contribué de notre mieux à ce que je pourrais appeler la révolution du son Québécois du début des années 70. Ce serais amusant de revoir mes anciens copains si jamais c'était possible. J'en étais à mes débuts comme batteur sur la scène du Québec et par la suite je fis partie de beaucoup d'autres formations. J'ai eu le plaisir de travailler avec Donald Lautrec, Pierre Létourneau, Pauline Julien, Gilles Valiquette, Ovila Blais, le groupe Le Pouls sans compter les innombrables sessions d'enregistrements desquelles j'ai perdu trace. Déjà 38 ans de passés, incroyable comment on vieillit vite ;-) Si quelqu'un avait des questions il me ferait plaisir de vous répondre. Richard Patry, ex-batteur de Claire Lepage et Cie

Sur un ton toujours aussi jovial, Réal V. Benoît nous rendit visite récemment en réponse au 45 tours du groupe Octopus (celui-là même qui l'avait accompagné sur son second album, Revoilà Réal V. Benoit). Il nous confia cette charmante anecdocte:

Bonjour S.ébastien. Je suis un peu surpris par ta question. J'amais je n'aurais cru ré-entendre parler d'OCTOPUS. Oui j'ai connu le Groupe Octopus. Mais seulement lors de l'enregistrement de mon deuxième album intitulé Re-Voilà Réal V. Benoit, mieux connu sous l'appellation le $5 piasses. J'ai aussi jouer de la musique avec eux une seule fois, dans un Pub à St-Jérome je crois il y a de celà bien des années. Les seuls souvenirs que j'ai d'eux c'est que c'était des musiciens qui m'impressionnaient moi le petit chansonnier timide de l'abitibi qui n'avait jamais jourer avec personne. Me retrouver en studio avec eux dépassait l'entendement. La seul chose qui me vient à la mémoire et dont je me rapelle parce que jamais je n'en avait entendu parlé avant, moi le clean petit gars à sa maman qui vivait tranquillement une vie rangée, loin de tout les mauvais penchant de la jeunesse de l'époque. J'était litérallement tombé sur le cul en les voyant m'offrir des muffins au POT. Hostie, je n'en croyais pas mes oreilles [...] Sincèrement. Réal V. Benoit

Merci de ces témoignages, messieurs. Ils calfeutreront bien, pouce par pouce et à leur manière, les fissures de la mémoire Québécoise... Contactez ces artistes en laissant votre commentaire.

Artistes Variés - B. O. Demain matin Montréal m'attend (1970; Disques Belles-Soeurs BS-A-1)

La comédie musicale Demain matin, Montréal m'attend s'élabora entre son spectacle original et la publication de sa trame sonore en 1970 et l'adaptation en "version complète" pour le théâtre Maisonneuve, le 16 mars 1972. Michel Tremblay signe tous les textes en plus d'assurer la production de l'album aux côtés de François Dompierre. Les arrangements originaux (l'édition de 1995 comprend d'autres titres que l'auteur n'a pu analyser) soulignent à nouveau l'efervescence créatrice de ce dernier sur ses productions au tournant de la décennie. L'histoire racontant les déboires d'une serveuse souhaitant quitter son village (Saint-Martin) pour trouver la gloire sur les planches de Montréal est bien encrée dans la mémoire pop des Québécois. Ce spectacle avait pour l'occasion réuni des comédiens qui brillaient par la finesse de leur joual urbain: Denise Filiatraut (Lola Lee), Louise Forestier (Louise Tétrault), Denise Proulx (Betty Bird), André Montmorency (Marcel-Gérard) et Claude Gai (Duchesse de Langeais) pour ne nommer que ceux-là*. Le simple de la chanson-thème, chantée par Forestier, devint progressivement un succès intemporel et encore aujourd'hui nombreux sont ceux qui pourront vous entoner les premières notes. Qu'en est-il du reste de l'album?

Aucune information n'a pu être retracée au sujet des musiciens entendus sur le long jeu, mais puisque Dompierre produisait simultanément la B.O. de Ixe-13 ainsi que les albums de Yvon Hubert, nous sommes tentés de croire qu'il sagirait des mêmes. À la manière des titres publiés sur l'étiquette de ce dernier -Cogito-, l'album offre en effet une pop suffisament complexe, à l'orchestration ecclectique évoluant avec aise au travers de nombreux styles musicaux (burlesque, ballade, samba, rock nerveux). Tout en subtilités, la tendre complainte Merci Lucille révèle une Forestier parfaitement castée, ses longues notes brutes accentuant petit à petit l'effet dramatique du refrain. La vache d'argent adopte une démarche plus groovy: une mélodie toute simple intensifiée à la flûte, entrecoupée de brèves répliques par Les boys et le personnage de Butch. La même mélodie sera réutilisée sur un ton plus glauque pour Du premier au dernier où le personnage de Filiatrault prévient sa soeur des risques du métier (Du premier au dernier; Du plus blond au plus noir; Plus qu'y sont beaux, Louise, oui! Plus qui'y sont beaux, plus qu'y faut que tu t'en méfies!). La face B s'amorce sur un garage n' roll déjanté induisant une frénésie primitive: Bitch.

On passe le plus clair de not'temps à nous engueuler;
On s'aime, on s'hait, on s'adore, on est toutes mêlées!
C'est pas des pierres qu'on se garroche, c'est des pavés qu'on se pitche.
Mais c'est bon pour notre publicité pis c'est pour ça qu'on est...
Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch!

Connaissez-vous Betty Bird joualise le style du groupe Les Parisiennes et offre de bons moments pop aux premières notes de sitar (2:30). Après la burlesque Hello Baby How are you? et la touchante Betty Bird lied (chantée par Denise Proulx), Dompierre sort de ses gonds et dégaine La complainte de Lola Lee. Le fulgurant bassiste du Jour du Seigneur serait-il de retour? Filiatrault performe à fleur de peau sans jamais perdre le souffle sur ce rock grandiose (Là, y faut que tu penses au lendemain. Il faut que tu guettes tes arrières. Pis si t'en vois une descendre d'un train, tu l'écrases pis tu la renvoyes chez sa mère!), intense voir viscieux. Le spectacle se terminera avec éclat sur Le Brésil brille, une charmante samba entonnée par toute la distribution. Dompierre démontre à nouveau son talent pour actualiser le ton des musicals, léguant un album pop qui se bonifie à chaque écoute. Une surprise... comme on les aime! Merci à Francis H. pour les photos puisées dans l'édition originale de la pièce.

* La distribution comptait aussi dans ses rangs Louisette Dussault, Jean-Pierre Cartier, Véronique LeFlaguais, André Cartier, Monique Belisle, André Bernier, Odette Gagnon, Jean Archambault, Christine Olivier, Jean-Guy Viau, Diane Arcand, Jean-Claude Sawyer, Suzelle Colette, Armand Labelle, Marcelle Pallascio, Marc Hébert, France Berger, Normand Morin, Carole Lord et Jean-Pierre Piché (Les Girls / Les Boys). Costumes de François Barbeau. Pochette/Éclairages de Mousseau.



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Pax Hominis - Ça tourne / Martin Luther King
(1969? ; Astra AS-45307)

J'avait prévu publier ce simple en février pour souligner le Mois de l'Histoire des Noirs; mieux vaut tard que jamais... Le groupe Pax Hominis (La Paix de l'Homme) ne publia que deux 45 tours sur étiquette AstroPop (plus tard Astra), les deux proposant la même face A. Leur seconde face B rendait hommage au récent départ de Martin Luther King tandis que la première misait plutôt sur Pays de larmes (Astro-Pop 1402). Produit par Maurice Baril, le groupe aurait certainement pu compter parmi ses membres Pierre Lamothe et Ruben Reece (auteurs des deux titres). Aucune information n'a pu être recensée au sujet de ces individus si ce n'est qu'un certain Pierre Lamothe oeuvre depuis plus de 40 ans dans ce qu'il convenu d'appeler le langage tonal , alliant science et musique (lisez la section "Messages" pour un survol de ses complexes théories). Serait-ce le même?

À en juger par la production cristaline de Ça tourne (un titre pop-rock hyper-accrocheur avec un batteur juste assez nerveux), je m'avancerai à dater ce simple autour de 1968-69. Le duo vocal homme/femme ainsi que l'entrain général du refrain s'apparentent d'ailleurs au son du groupe l'Albatros (Le Vieux Piano , par exemple, malheureusement omis de la récente réédition du groupe). La nuit tombe sur Martin Luther King et l'enveloppe de délicats arrangements psychés (orgue, flute, clavecin électrique, choeurs planants). La cadence ralentie pour révéler une prose en deuil, sobre dans son propos.

Un jour que le soleil ne regardait pas
Un homme blanc est venu le tuer
Peut-être pleureras-tu: un homme vient de mourir
Peut-être oublieras-tu: son visage était noir.

Toutes informations supplémentaires au sujet de ce mystérieux groupe ou de l'étiquette Astro-Pop seront les bienvenues. Aidez-nous à faire la lumière sur cet intriguant 45 tours!


Pax Hominis (Peace for the man) only published two singles, both with the same A-side; here's their second offering (on the Astro-Pop label, later Astra), including the later B-side tribute to Martin Luther King. Judging by the production, this could very well be a 1969 release. Ça tourne (Rolling) is a catchy pop-rock recalling the sound of another period band, L'Albatros (try "Le vieux piano", omited from their recent reissue). The B-side is a darker and moodier pop-psych number recalling the recent loss of the Civil Rights leader. Seriously guys, I never get any english comment and I'd love to have your impressions. If you enjoy/hate these obscure titles, please write back.


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Pax Hominis - Ça tourne / Martin Luther King (1969? ; Astra AS-45307)