La bande à Benny - La bande à Benny (1975; Multi-Pop MP-2)

Produite par Denis S. Pantis et Louis Parizeau (Les Sinners, La Révolution Française), La Bande à Benny comptait dans ses rangs Pierre Benny Gervais (voix, guitare, piano), Robert Doyon (voix, basse, percussions), André Gervais (voix, guitare) et Richard Vachon (batterie). Gervais (serait-ce ce même pilote automobile?) signe tous les titres en adoptant un style funky qui colle comme du bubblegum. À première écoute, l'album n'est pas sans rappeler la naïveté qui émanait des numéros de variétés télévisés des 70's (Les Osmonds, par exemple). Pourtant, leur talent les décrasse rapidement de cette étiquette qui leur serait réductrice. Puis, quelques heures après écoute, ça vous frappe: ces ballades glam n' roll bien ficelées, ces voix à peine muées, ces refrains à l'accroche-coeur qui ne vous quittent plus [...] Benny vous a sous son charme!

La frivolité des textes s'installe sur fond de wha-wha alors que Samedi Soir (On s'trouve toujours quelque chose à faire; on a envie de prendre l'air; on fait le tour du monde avec les plus belles filles pour faire voler du monde qui a les yeux qui brillent) nous met immédiatement dans une ambiance cajoleuse de fête. Parallèlement, la drague s'intensifiera sur des titres comme Funny Girl, l'Enjoleuse (les constats professionnels d'une effeuileuse) ou bien Sexy Baby. En bon anglophile des planchers de danse, la Bande à Benny ponctuera de quelques accents saxons sa pop bonbon, parfois jusqu'à l'excès comme sur Sexy Baby (Oh oui ma baby, baby, baby, baby, baby, sexy baby; baby, j'aurais voulu; sexy baby, j'aurais aimé te connaître et te voir naître; le grand amour, oh oui ma baby, baby, baby, baby, baby, sexy baby). Ailleurs, le kitsch slow-rock Ça m'arrive d'aimer réussi malgré tout à faire mouche par un hook efficace. On voudra ensuite ranger les chaises pour se trémousser sur Super Lady, La bande à Benny (le récit de l'exode up-beat de Benny) ou Un choc. Somme toutes, La bande à Benny livre un unique album pop à la production efficace, une pop qui même sans artifices demeure néanmoins laquée de sucralose.

* Soulignons aussi les contributions de Jocelyne Berthiaume; l'auteure prolifique (elle écriera pour Les Sinners, Nicole Martin, Michèle Richard et signera les chansons pour enfants du clown Patof) réalise les scintillants kimonos griffés du groupe.

Rare sole LP by La Bande à Benny (Benny's Gang) offers all original numbers ranging from funky-bubblegum to glam n' roll ballads. Produced by reknowned producer Denis Pantis and Louis Parizeau (Les Sinners, La Révolution Française) in 1975.


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La Bande à Benny - Samedi Soir

La Bande à Benny - La Bande à Benny

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La Bande à Benny - La Bande à Benny (1975; Multi-Pop MP-2)

Le journaliste et auteur Jean-Claude Trait s'immisce dans l'antre des Zommz. Il est le troisième personnage sur la droite, à gauche du Baron Filip (Le Petit Journal; juin 1969).

Baron Phillipe de Notre-Dame - Hier matin / Micro rêve (1967; Disque Monde 866)

*mise à jour*

Quel personnage fascinant que ce self-proclamé Baron! Lorsque j'ai publié en 2008 la première version de cet article, l'identité de ce mystérieux et déjanté chanteur demeurait nébuleuse. Depuis, le neveu et un proche du Baron sont entrés en contact avec moi et ont généreusement accepté de partager quelques anecdotes au sujet de cet artiste quelque peu contreversé.

Document essentiel de la scène artistique québécoise, Québec Underground 1962-1972 (3 volumes).

Né Philippe Gingras, ce poète et véritable électron libre de la scène montréalaise entre 1965 et 1975 s'associa très tôt aux manifestations marginales de la troupe d'avant-garde L'Horloge. Ce groupuscule rassemblait d'autres jeunes iconoclaste tels Claude Péloquin et Jean Sauvageau (tous deux plus tard du duo Péloquin-Sauvageau), Suzanne Verdal (danseuse et future épouse du sculpteur Arman), les musiciens Dominique Macchiagodenna, et Roland Béchard (aussi batteur pour le groupe Vic & the Conchords de Chatham en Ontario) et le peintre Serge Lemoyne. Étaient-ce ces mêmes musiciens qui accompagnaient le Baron sur son unique simple? Je ne saurais dire...

Biographie du groupe L'Horloge signée par le Baron Filip (Québec Underground 1962-1972; Tome 1, p. 130-131)

Alors que la contre-culture émergeait internationalement, Gingras devint progressivement pour le Québec l'un des représentants les plus colorés de ces jeunes qu'on désignait dorénavant comme hippies. Proche de leurs idéaux communautaires, apolitiques et artisanaux, il colore leur identité à la sauce québécoise: désormais, en ce qui le concerne, on ne parlera plus de hippies, mais bien de Zommz. Ces fous du peuple, comme on les décrivait, souhaitaient s'adresser à tous les jeunes d'esprit en vue d'offrir des fêtes populaires gratuites à n'importe quel temps de l'année et n'importe où. Pas de doute, l'ambiance est au jeu, à la liberté; baba cool comme disent les Français. C'est dans cet état d'esprit que le Baron Filip popularisera à l'époque son slogan: Y'a rien là! Faut dire que ça devait en prendre beaucoup pour le déstabiliser...

Philippe Gingras, le Baron Filip ou Baron Philippe de Notre-Dame.

En partenariat avec le magazine underground Logos, il organisa sur le campus de l'Université McGill en juillet 1969 une grande «kermesse bilingue» où convergergèrent tous les hippies et Zommz de la métropole. Au programme, des mariages hippies nus, divers happenings et la musique psychédélique du groupe Le 25e Régiment! Plus tard, il fondera un organisme d'entraide nommé La Légion Humaine. L'entreprise se définissait comme un mouvement sans but lucratif, non politique et non religieux. Tous peuvent en faire partie; la seule condition c'est d'être jeune (...) On veut recruter des membres dans toutes les classes sociales; ceux qui sont sans le sou pourront réaliser les projets que les plus aisés financeront. Toujours poète, il poursuivra ses associations avec la scène de l'époque, en pleine ébulition, oeuvrant notamment aux côtés de Denis Vanier et d'un certain Pierrot Léger, dit Pierrot le Fou (membre original du trio La Sainte Trinité avec Plume Latraverse et le Docteur Landry).

Un lecteur nous a écrit pour partager ses souvenirs du Baron Filip (merci Guy). Je ne sais pas grand chose sur la carrière artistique du Baron. Je l'ai rencontré à Noel en 1972 à Ste-Hélène de Chester chez Jean Guernon, un collaborateur de Mainmise (et candidat pour le parti Vert aux dernières élections), il revenait alors d'Europe. Il a loué une grange dans le cinquième rang qu'il avait converti en maison. Un vrai shack pas chauffable en hiver, isolé avec du foin, pas d'eau courante ni d'électricité.

Le Baron Filip dans les années 70.

J'y ai passé mes vacances à l'été 73, âgé de 15 ans, j'était encore au secondaire. Ce n'était pas un retour à la terre, Philippe avait besoin d'un endroit ou vivre sa douce folie en paix. Il avait bien un jardin mais il n'a réussi qu'a y faire pousser des mauvaises herbes, malgré les ohm mani padné ohm chantés chaque matin. On discutait de tout, musique, philosophie, politique, art, littérature... Le temps s'écoulait lentement, on ne savait pas quel jour c'était, il n'y avait même pas d'horloge. Ce même été, il a organisé un happening à Victoriaville avec musique improvisée, peinture en direct, poésie et théâtre absurde. Il faisait flipper les bons citoyens avec sa barbe, ses cheveux aux épaules, ses ongles vernis, ses bagues et ses vêtements bizzares. Je l'ai même vu un après-midi rouler à vélo sur la rue principale habillé en roi, portant une couronne et une cape. Il maîtrisait l'art de la provoquation et il ne faut pas oublier que c'était il y a 40 ans. Je suis retourné à Montréal en septembre pour la rentrée des classes au grand soulagement de ma mère. La grange était passée au feu à l'hiver 74, Philippe s'en était sorti avec son vin de pissenlit mais sa bibliothèque et ses archives s'étaient envolées en fumée, une grande perte. Je l'ai perdu de vue un bon bout de temps. Je l'ai revu en 77, je pense qu'il revenait de Vancouver, il habitait avec sa copine un taudis au centre ville près du quartier chinois et vendait des champignons rigolos. Peu de temps après, je suis déménagé dans les Laurentides. J'ai appris sa mort, avec sa copine, dans un accident de la route au Lac-Saint-Jean à l'hiver 79.

Publié sur la microscopique étiquette Disques Monde (Les Différents, Le Spectre, Les Moribonds) l'unique simple du Baron Phillipe de Notre-Dame à de quoi surprendre! Les deux titres (sous la plume d'un certain J. Lalune) s'animent d'une prose surréaliste se défonçant au joual. Gingras ne possède pas une voix de rossignol, mais ce chant nasillard sied admirablement sa prose quasi Ti-Pop. Dans l'ensemble, le résultat se compare à ce que de joyeux marginaux tels Réal Barrette ou Roger Magnan réalisaient déjà à l'époque. La face A, Hier Matin, étonne par son approche grinçante. En effet, ce sale folk jugband rappelera le son de Country Joe & the Fish ou bien les notes burlesques des premiers Zappa: une complainte à se stoner la fraise (pour reprendre Satan Bélanger):

Hier matin, vous m'croirez pas: tout allait ben!
(C'est comme s'il flottait)

Y'avait des fleurs et puis des arbres et des mouches tout l'tour de mon jardin

J'ai bu un café, vous m'croirez pas, mais j'ai mis deux cubes.
(Y'a mis deux cubes de sucre)
Y'avait des tourbillons de lait qui m'disaient: «Embarque donc dans ma tasse!»

Micro rêve, la face B, réserve la plus belle surprise: un rock garage racontant les déboires d'un Baron particulièrement émêché. Ce titre original s'inscrit définitivement dans la lignées des compilations Nuggets ou Pebbles (écoutez ce solo de guitare en deux temps!). Il canalise frustrations et nonchalence aux travers d'un texte qui, bien qu'absent de toute profondeur, captive et vous colle entre les oreilles dès la première écoute.

Un jour tu passais dans mon rêve. Y'avait un micro sur ta chaise.

Et puis tu m'as dit:«M'aimes-tu chéri?». J't'ai répondu: «Ouais, chu ben parti!»
Ma p'tite rose toute noire. Que dois-je faire pour t'avoir?
J'casserais tout'; j'défoncerais tout'. J'en peux pu'! J'veux rien savoir!

Je tiens à remercier Guy et Maïté (neveu du Baron) pour leurs témoignages. Maïté cherche à colliger le plus d'informations quant au parcours artistique de son oncle, quelque peu renié depuis par la famille Gingras. Si vous avez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me contacter et je lui transmettrait le tout. Un merci tout spécial aussi à l'auteur d'une page Web dédiée exclusivement aux Zommz qui m'a permis de poursuivre mon enquête.

Unique single release from the mysterious Baron Phillipe de Notre-Dame (song entitled to an unknown J. Lalune) from 1967 (?) on the tiny Disques Monde label (home to garage legends Les Différents). While the A side labours on a stoned Country-Joe-&-the-Fish-styled jugband, the B side is a great garage number in the Nuggets/Pebbles vein. Both songs are sung in a characteristic "joual" accent from Quebec (quite adventurous from it's release date).

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Baron Phillipe de Notre-Dame - Hier matin / Micro Rêve (1967; Disque Monde 866)

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André Gagnon - Notre Amour (1968; Columbia FS 694)
(sélection de 4 titres)

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André Gagnon - Notre Amour


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Kaméléon - Kaméléon (1981; Pro-Culture PPC 6010)

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Kaméléon - Kaméléon



* Les titres Notre amour & Chanson pour Pétula sont aussi disponibles sur André Gagnon : Collection Émergence (1997; Sony Musique C2K 91076).

Guy Trépanier - Suite & Début (1973; Saturne SA-1001)

Il me tardait de partager avec vous cet opus du folk psychédélique Québécois qu'est Suite & Début, le deuxième album au catalogue de Guy Trépanier. Cet auteur-compositeur devenu progressivement producteur signerait plus tard de nombreuses trames sonores (Lance & Compte; Le Club des 100 Watts; quelques Contes pour tous) et produirait les blockbusters de Kashtin. Enregistré entre décembre 1972 et juin 1973, l'album décloisonne la chanson folk en misant sur une production plus complexe; en s'appuyant sur une vaste orchestration (sitar, synthés, choeurs) Suite & Fin rappelera par moments l'ambitieux LP éponyme de Jean Fortier (ce rare chef-d'oeuvre pop, cher aux oreilles de votre auteur, fera prochainement l'objet d'une survol plus exaustif).

Aux vibrations des premières notes de sitar d'En suite, l'auditeur berce bientôt entre le mellotron, des choeurs éthérés et une incicive guitare. Sans sombrer dans la passivité, les textes de Trépanier témoignent d'une certaine naïveté hippie autant dans leur propos (Que m'importe le Soleil, la Terre, le ciel, l'homme, l'univers) que dans leur rendu, surtout lorsque insuflés d'intenses choeurs (La terre tournera, désormais; Un peu moins off, dans les tournants; Moins catastrophe, pour les vivants) comme sur Un peu moins off. Ailleurs, l'intimiste Pour chaque soir, un matin (couplée de sa coda instrumentale Arc-en-ciel) et la délicieusement planante Galaxie touchent par leur mélodies désarmantes. 100 000 Années Lumières valse entre son refrain groundé (On empêche par la Terre de tourner à découvert quand on réinvente la vie) et des couplets cadensés au piano et aux choeurs (À 100 000 années lumière du premier premier tour de Terre, on oublie; On oublie de foutre le camp, peu importe le moment où l'on vie). Temporaire (face B du 1er simple issu de l'album, publié sur Polydor), en état d'apesanteur, est propulsé de synthétiseurs fuzzés à souhait et conclu Suite & Début sur une note des plus psychédéliques. En prime, découvrez le premier simple de l'album (Et puis voilà; 1972), un rock accrocheur armé d'un intense solo de synthétiseur.


Guy Trépanier's (later known for writing film/tv musical scores, namely for He Shoots, he scores) second LP, 1973 Suite & Début (Sequel & Begining) mixes folk, psych and pop numbers. Great production with sitar, synths and a touch of fuzz.

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Guy Trépanier - 100 000 années lumières

Guy Trépanier - Et puis voilà (Chanson pour Nicolas) [simple, 1973; Polydor POL 497]


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Guy Trépanier - Suite & Début (1973; Saturne SA-1001)

Les Loups, Les Intimes & Les Chantels - Noëls dans le vent
(1965; Fantastic FAC-1404)

"Décembre est arrivé; tout est illuminé; les citadins reprennent la gaité que le froid d'automne leur avait enlevé!" clament Les Loups à quelques jours de Noël. Si vous avez été bien sages tout au long de 2007, troquons, voulez-vous, l'orange de votre bas de Noël pour cette compilation plutôt originale réunissant trois groupes de l'écurie Fantastic: Les Loups (3 titres), Les Intimes (3 titres) & Les Chantels (4 titres).

Les Loups apportent ce je-ne-sais-quoi qui les démarquent instantannément de leurs collègues. La dynamique Ah! Les fêtes ne s'esouffle pas et vous colle droit à l'occiput. La preuve: cette pièce avait été utilisée dans une plus ou moins récente publicité de Zeller's (J'ignore qui proposait la trame sonore de cette série kaléidoscopique de publicités , mais je lui lève mon chapeau! L'étonnant remix de For Your Love des Yardbirds était des plus réussi! Quelqu'un l'a entendu?). Plus loin, l'étonnante Cette étoile (comme tous les autres titres de cette compilation, il s'agit ici de compositions originales) s'habille d'un efficace jeu de guitare et d'un accompagnement soigné de bongos et de flute. Plus rangée, retenons tout de même l'adaptation partielle de "Secret Agent Man" (Noël Étrange) des Chantels où ces derniers témoignent des difficultés associées au magasinage du temps de Fêtes. Du côté des Intimes, on tente d'émuler les Beatles (C'est Noël) et on jerk (visez-moi ce solo délicieusement maladroit sur Nous allons nous amuser). Tombe la neige, plus dramatique, vous souffle son judicieux falsetto sur fond d'histoire d'errance hivernale (Je vais cherchant dans le monde; en cette nuit de Noël; je n'sais où la joie se fonde; je vais chercher dans le ciel). À insérer dans votre chaîne HI-FI familiale au réveillon après votre enième lait de poule.


Great 1965 xmas-comp on Fantastic featuring beat groups such as Les Loups (The Wolves), Les Chantels & Les Intimes (The Intimates). All originals, sort of! Leave a comment!


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Les Loups - Ah! Les fêtes

Les Intimes - Nous allons nous amuser


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Les Loups, Les Intimes & Les Chantels - Noëls dans le vent (1965; Fantastic FAC-1404)

Michel Robidoux - Plus la même / Qu'est c'que ça peut faire
(1965; Tournesol TL-32)

Pour donner suite à l'excellente série d'articles à propos du Quatuor de Jazz Libre du Québec proposé par l'ami-blogueur Simon (auteur émérite de Psyquébélique), j'ai pensé vous proposer ce simple de Michel Robidoux produit par l'incontournable Pierre Nolès. Terriblement rythmées, ces deux reprise séduiront à la première écoute si vous excusez la qualité sonore de mon unique exemplaire. Plus la même (I call your name ; The Beatles) catapulte la piste vocale franchement à l'avant mais profite tout de même de cuivres et de choeurs auxquels Pierre Lalonde n'aurait pu résister... À nouveau, c'est la face B qui volera le spectacle. Qu'est c'que ça peut faire (un titre de Neil Sedaka?) démarre en trompe et impose sa rythmique tranchante, ses harmonies calibrées et un Robidoux juste assez blasé. Le résultat: un hit garage-beat qui ne peut qu'aller droit aux hanches! Dites-moi que j'ai tort!


This is Michel Robidoux (2 years before joining the Quatuor de Jazz Libre du Québec) first release from 1965. One Beatles cover (Plus la même; I call your name) but it's the great garage-beat production over the B-side (a hit for Sedaka? Not sure) wich is worth a listen. Head straight for the dancefloor over this Pierre Nolès (famous arranger for The Sinners Vox Populi album) production. Leave a comment.





*Permettez-moi de souligner le colossale travail proposé par un collectionneur anonyme ayant publié un catalogue exhaustif des 45 tours Québécois, le tout répertorié par étiquettes. Merci et chapeau pour cette initiative!

Claire Lepage & Compagnie - Claire Lepage & Compagnie (Trans-Canada TC-766; 1970)

Quatre années après s'être mérité le trophée Méritas en 1966 pour sa reprise du tube de Hazelwood/Sinatra, Bang Bang, Claire Lepage continuait de mettre à profit ce timbre feutré qui l'avait déjà bien servi en empruntant cette fois une tendance plus hard-rock. Entre la Compagnie, ce trio composé de Germain Gauthier (chant, guitare et piano), Richard Patri (chant et batterie) & Bill Lagariuk (chant et basse). Si à première écoute Lepage semble imposer sa préférence pour les ballades, elle demeure néanmoins convaincante lorsque sa Compagnie adopte un son plus corrosif (s'apparentant par moments à celui du groupe Sex, de Granby). Nanette n'avait qu'à bien se tenir...

La fusion des genres opère à son meilleur sur Les Chemins de l'Amour et Rendez-Vous Express, 2 blues-rock écorchés à vif (visez le solo sur Les Chemins...). L'Amour est là, une reprise de l'unique hit du Edison Lighthouse, semblait destinée aux palmarès comme en témoigne sa production plus pop. Avec Depuis que c'est arrivé, une transition s'intensifie; les chants passent à l'anglais alors que le son de la Compagnie s'endurcit. Lepage se fera plus discrète sur deux des meilleurs moments qu'offre ce disque: Take it easy (hard-rock bluesé, excellent duo guitare-Hammond) et Tomorrow (un rock hautement contagieux avec un break d'enfer, rappelera par moments The Guess Who). Plus loin, une reprise trépidante des Beatles (épelée We can't work it out [sic] sur l'étiquette) s'avère plutôt efficace. En conclusion, la pièce Un Poète, un roi, une bergère tamise l'atmosphère. Le rythme est lent, le Hammond soutient délicatement les harmonies et un brouillard de phaser enveloppe la voix de Lepage. En 1970, soulignons que les chanteuses qui risquaient ce son étaient plutôt rares et cet album suprenant prédatait déjà la vague hardrock qui secouerait les puces du Québec dans les années à venir.

Claire Lepage change de bag! (Photo Vedettes; février 1971)

Great bluesy-hardrock album from 1970, Claire Lepage's rarest (read the short comment from the Acid Archive). This famous pop singer from Quebec fronted his new band (La Compagnie), who also provide much of the harder stuff found on this LP. Half french and english titles; 2 reprises from Edison Lighthouse (Love grows where my rosemary goes) to the Beatles (We can work it out). Leave a comment!

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Claire Lepage & Compagnie - Claire Lepage & Compagnie (Trans-Canada TC-766; 1970)

Le lien pour l'album éponyme des Quatre-20 (1967) est à nouveau opérationnel: http://rapidshare.com/files/62923966/Les_Quatre20_-_Les_Quatre20__1967_.rar

Patrimoine PQ vous reviendra dans les prochains jours avec un survol complet du catalogue du groupe Les Alexandrins! Il était temps, non? Merci de votre patience.

Patrimoine PQ doit prendre une pause de quelques jours pour remplacer les précieuses aiguille et courroi de sa Dual 1229 . Bien que des ressources existent sur le Web, je n'ai eu que très peu de chance en consultant les magasins spécialisés de Montréal.

Connaissez-vous une boutique (dans la région montréalaise de préférence) qui offre toujours de remplacer votre modèle spécifique d'aiguille sans vous fourguer une tête de lecture universelle bon marché? Écrivez-nous! À très bientôt.

Une erreur s'est glissée au niveau du téléchargement de la reprise d'Engagement par Les Lost.

Le lien est maintenant opérationnel.

Collège Saint-Viateur, classe de 1969: Manisfestez-vous!

Vous avez participé à la conception de l'album Nous ? Vous étiez membre du groupe Les Lost? Vous aviez défrayé une publicité dans la pochette et attendez toujours votre reçu d'impôt? Écrivez-nous!

Dans l'espoir qu'un finissant google son nom et échou ici, nous publierons intégralement la liste des collaborateurs cités dans le livret. Nous savons déjà qu'un certain Louis P. Beaudin serait maintenant un designer de mode privilégiant les motifs bovins (marque déposée!). L'autre self-proclamé grand malin génie , Jean-François Buffoni, devait obtenir sa licence en droit de l'Université de Montréal trois ans après ce disque, passer son bareau en 1974 pour être finalement nommé juge à la Cour Supérieure du Québec en 2002.

Les grands malins génies
Louis P. Beaudin & Jean-François Buffoni

Orchestre
Les Lost

Monologues
Michel Belliveau
Louis Beaudin
Pierre Gagnon
Michel Bigué
André LeBlanc
Jean Piché
Jean-François Buffoni

Techniciens de l'enregistrement
Martin Joyal
Jacques Lavigne

Photos
Michel Beaupré
Michel Belliveau
Michel Bigué

Dessins & Gravures
François Chicoyne
Paul Desjardins ("Podo")
François Provost
Louis Beaudin
Jean-François Buffoni

Collaboration Spéciale
Yves Bissons, Hélène Villeneuve, Céline Paré, Marc Clairoux, Roger Gaudet,
Andrée Noël, Francine Goulet, Yves Larivée, André LeBlanc, Gisèle Noël.

Aide Financière
Jacques Taschereau, L.A. LeBlanc, Pierre Michel,
Charles-A. Boileau, Jacques B. Langevin, Roger De Serres.

Les Lost & les finissants du Collège Saint-Viateur - Nous
(Pressage Privé; M-8063;1969)

Après huit année de cours classique, les élèves finissants du Collège Saint-Viateur (maintenant l'École Secondaire Paul Gérin-Lajoie, à Montréal) se devaient de quitter sur une note bruyante; ils publieraient leur album de finissant en format longue durée. Sous la tutelle des grands malins génies Louis P. Beaudin et Jean-François Buffoni, étudiants instigateurs du projet, un bien-cuît à l'attention tant du corps professoral que des étudiants fut enregistré. Pour financer leur entreprise, on opta pour la vente de publicités à l'intérieur de la pochette (Impérial Tobacco fait belle figure avec sa pleine page noire). Déjà constituée de plusieurs pages de textes aussi surréalistes que sérieux à propos des instituteurs, les témoignages de commandites orneraient bientôt la presque totalité du livret de 17 pages. Si ce n'était que de ce bien-cuît, le disque ne retiendrait pas votre attention longtemps. Certes, ces deux longs témoignages, truffés d'anecdotes personnelles, sont d'intérêt psychotronique: par ses gags bien propres, le ton de la jeunesse de 1969 semblait bien chaste au Collège... C'est en apercevant plus tôt la mention "Orchestre: Les Lost" à l'intérieur de la pochette que j'avais décidé de dépenser mon dollar. Un groupe aussi mystérieux ne pouvait qu'annoncer de grandes choses, me disais-je.

On demanda aux Lost d'accompagner les étudiants responsables des monologues sur deux plages, deux reprises insérées au début et à la fin du disque. Quelques mois à peine après la publication des titres originaux, Les Lost adapteront ainsi deux récentes compositions de Robert Charlebois, soit Engagement et La Fin du monde (tirées respectivement de Charlebois/Forestier [1968] et Québec Love [1969]). L'introduction d'Engagement laisse déjà entrevoir la libre-interprétation du texte (Et se mirant dans le grabuge; De mon collège...tout brillant.) qui cèdera rapidement à l'improvisation. Hey! Hey! 6 minutes de freak-out purgent aussitôt toutes ces années de cours classiques (Vous trouvez pas ça long 8 ans? Prends des notes!). L'enregistrement, live & délicieusement amateur, ajoute au groove violent qu'alimente tant bien que mal Les Lost. On interpèle tous les copains présents, on s'égosille à en perdre la voix, bref on se lâche lousse dans un vacarme réconfortant. La fin du monde, plus aérienne, s'élabore similairement à l'originale en béatifiant divers personnages (Bien heureux tous ceux qu'on a oublié car ils seront les derniers à nous quitter) autour d'airs prophétiques (Le premier roi sonna de la trompette et le tiers du collège fut incendié) demeurant gracieux jusqu'à ce que les élèves se mirent à hurler. Je vous l'accorde, la production n'est pas ce qui se faisait de mieux à l'époque; malgré tout, l'énergie et la fougue de ces étudiants est contagieuse. D'ailleurs, vous en connaissez beaucoup des chanteurs qui revisitaient le catalogue psychédélique de Charlebois dans les années 60?

Si vous avez participé de près ou de loin cet album, n'hésitez pas à partager avec nous vos souvenirs. Un prochain article publiera la liste complète des participants. Vous êtes mûres pour votre conventum!


Obscure private pressing from the 1969 graduates at Collège Saint-Viateur, a former catholic school in Montreal. Features two rare and way out renditions of classic Charlebois tunes, Engagement and La fin du monde (The end of the world).




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Les Lost & les finissants du Collège Saint-Viateur - Nous (Pressage Privé; M-8063;1969)

Patrimoine PQ: C'est les vacances!

Nous serons de retour dans une semaine, vacances-dûment-méritées obligent! Je vous laisse en compagnie des Classels et de leur superbe "Le vent de la nuit". Un solo qui décappe, des effets visuels sympathiques et un Gilles Girard d'une forme supersonique! Merci à Rétro Franco pour le clip.

Les Napoléons diffusés sur le blog Québec Vidéos

Un nouveau venu dans la blogosphère vient imager notre propos musical. Québec Vidéos publie depuis peu de nombreuses performances télé de groupes des 60's, certaines rarissimes (comme celles des Napoléons -costumes militaires en moins- , du 25e Régiment ou bien des Sultans). Visitez cette pertinente initiative d'Olivier Niquet et visionnez des dizaines d'autres performances (en plus d'une sélection de vidéos/pubs quétaines). Du beau boulôt!

Michel Conte - Aimons-nous les uns les autres (1969; Polydor 542-505)
*mise à jour*

L'auteur-compositeur Michel Conte quitte sa France natale en 1955 et entame une carrière musicale au Québec avec la parution d'un premier LP sur Columbia dès 1966. Après avoir signé la trame sonore de Monica la Mitraille en 1968, Conte (maintenant chez Polydor) poursuit l'expérience, envisageant un album d'une pop ambitieuse, aux accents légèrement psychédéliques et -vous l'aurez deviné!- chrétienne. Si l'album comporte quelques titres sans grande originalité (La Colombe et le serpent; Aimons-nous les uns les autres), une solide production signée Stéphane Venne saura néanmoins révéler une surprenante -et parfois touchante- pop engagée.

Michel Conte en concert, octobre 1970 (Télé-RadioMonde, 10-10-1970).

Prologue annonce de grandes choses par son amalgame rétro-futuriste; un air électronique enfantin à la rondeur analogue résonne et annonce déjà le genre qu'explorerait Pierre F. Brault quelques années plus tard. En ce temps-là nait comme une simple bossa couplée de quelques murmures (témoins de la scène de nativité décrite) qui déboule rapidement sur quelques breaks orchestrés foudroyants (Lorsque le gouverneur; ordonna par décret; que tous devraient aller se faire recenser) ou purement gogo (Ce fut cette nuit-là; que nacquit l'enfant de Marie; à qui elle donna le nom de Jésus).

Photo Journal (05-10-1970)

Plus loin, Pierre offre une performance des plus théâtrales. Conte personnifie et actualise l'apôtre rencontrant Jésus, alors chef d'une bande de motards. L'ambiance de la première partie est funky (J'ai 20 ans; je m'appele Pierre; je travaille à l'épicerie), où cuivres, Hammond et wah-wah sont au rendez-vous; la seconde partie s'élabore abstraitement sur un fond électronique alors que seul un clavecin électrique soutient un chanteur fébrile, crédible. La guitare fuzz accentue le sentiment d'urgence sur le superbe soul-psych Je reviendrai parler d'amour où le vedettariat semble difficile à vivre pour le prophète/idole populaire (Et quand je leur dit de prier; les uns me crachent au visage; les autres me baisent les pieds; on s'croieraient au Moyen-Âge). Conte crache son venin (Je suis devenu une affaire; un commerce, une institution; ça prenait un Juif pour le faire; c'est ce que tous les gens diront) et expose sa foi d'une verve d'enfer (Y'a même les boss des unions; y m'ont dit Christ fait attention; sinon on va't'crucifier).

Conte se prononce contre les curés! (Photo-Journal, novembre 1968).

Jeunesse de 1969, c'est l'heure du Conte! Poussant l'audace d'un cran, le téméraire chanteur réalisa un exploit scénique que bien peu d'artistes avaient jusque-là tenté: offrir une série de spectacles pop rock avec un tout nouveau groupe en visitant plusieurs églises du Québec! Si le phénomène des messes rythmées - ou messes à gogo - était déjà relativement connu et apprécié (Les Hou-Lops s'y étaient adonné, mais retenez plus spécifiquement Les (Nouveaux) Alléluias, Yvon Hubert ou certains des artistes de notre compilation Résurrection! ), celui des albums concept ne venait que de naître aux oreilles du public. C'est ainsi, vêtu d'un kaftan chatoyant et entouré de son gang d'apôtres sur deux roues que le chanteur actualisa des paraboles devenues poussiéreuses et trop éloignées de nos soucis contemporains. Celui qui avait été un timide chansonnier vers 1966 avait gagné en maturité, notamment par ses nombreuses collaborations et notamment sa comédie musicale Monica la Mitraille en 1968. Si cette dernière expérience se solda par un échec commercial (résultat d'une grève des techniciens au même moment), le désir d'un spectacle d'envergure habitait toujours le jeune metteur en scène. Un spectacle puis un album pour un happening complet.. et fracassant.

Pour l'édition promotionnelle de l'album (aussi probablement disponible exlusivement aux concerts), Polydor fit imprimer un charmant libretto retraçant le déroulement du spectacle original tout en publiant les paroles et quelques rares clichés du happening imaginé par Conte. En prime, un collage de divers extraits de la presse écrite. Le voici dans son intégrité... et autographié par dessus le marché!

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Michel Conte - Aimons-nous les uns les autres (1969; Polydor 542-505)

Les Napoléons - À Gogo (1966; Passe-Temps PST-17)

Les Napoléons, cet escadron sacré du garage-beat Montréalais, regroupaient François De Levo (guitare rythmique), Jean-Guy De Levo (guitare solo), Rénald De Levo (voix) Jacques Lachapelle (basse) et Richard Tardif (batterie). Enregistré de la fin 1965 au début de 1966, À Gogo se distingue de ses pairs (César & Les Romains, Les Habits Jaune, etc.) et offre un registre particulièrement efficace, entre le garage et le merseybeat. Un son cru, une production limitée, une fougue du tonnere! On s'étonnera à la vue des costumes d'apparat en couverture, mais sachez qu'en 1965, Les Napoléons précursaient la tendance costumée au Québec (celle là même qui nous pondra les mythiques Les Monstres * ou Goliath & les Philistins ) et l'instiguait du même coup.

Fiers gagnants d'un concours de type "battle of the bands" en 1964 au Le Baron Nightclub de Montréal, l'étiquette Passe-Temps (Rusticana) leur offre en récompense la possibilité d'enregistrer un 45 tours en vue d'un album à paraître au printemps de 1966. Leur unique LP propose 5 compositions originales ponctuées de 5 reprises (Beatles, Buddy Holly, Gerry & the Pacemakers). Fou de toi ouvre le bal avec une énergie contagieuse qui n'est égalée que par son solo de guitare particulièrement écorcheur; plus loin, la ballade merseybeat Attention aborde les risques et déceptions d'un amour pubère (Toi qui a 16 ans; je sais bien que tu n'es plus une enfant). Vous adorerez ces choeurs douillets qui malgré tout ne nous détourne pas du ton incisif de La vie sans toi. C'est qu'elle est tragique, vous savez, l'adolescence en 1965. Les deux reprises des Beatles ( Je me sens bien/I Feel Fine; Tout s'arrangera/We Can Work it Out) ne se démarquent pas au niveau de l'adaptation (littérale), mais séduisent et s'incrustrent en tête instantanément. Je reviens constamment à cet album depuis avoir découvert une copie mint dans la collection d'une grande tante décédée il y a des années. Comme quoi ça rockait à Mont-Joli à l'époque...

* Merci à Eiffel du blog C'était Hier qui partageait récemment leur cultissime 45 tour, Le Thème du Cimetière (1965).

Great garage-merseybeat numbers on the only LP by Les Napoléons. Arsh sound; limited production; released on the small Passe-Temps label (mostly dancehall records). 5 outstanding originals and 5 swingin' reprises. Read the Acid Archive's review. Don't be shy to leave a comment, mates. Liked it? Then please tell me 'bout it... Got a request? I'm all ears...

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Les Napoléons - À Gogo (1966; Passe-Temps PST-17)