Labelle, Angelil et... La belle amanchure (1970-71)

Pierre Labelle & René Angelil - Labelle & Angelil
(02-01-1971; Nobel NBL-3)
ainsi que...
Artistes Variés - La Belle Amanchure (1970; Tremplin TNL-2001) 

Voilà bien là deux surprises de taille au catalogue des Baronets! Suite au départ de Jean Beaulne, le nouveau duo se réinvente tout en demeurant le même. Alors que la fusion de leurs horizons musicaux et comiques s'intensifie en cette fin de carrière en tant que du groupe, leur goût pour le risque les poussera à pondre simultanément d'intenses rock n' soul tout en produisant des monologues d'une banalité sidérante... Pressés simultannément tout en rassemblant sur chacun un personnel similaire, ces deux albums auraient été enregistrés entre octobre et décembre 1970. Peu de temps après, le duo tiendrait des rôles secondaires dans le long-métrage Après Ski, un titre culte de notre cinéma érotique de série B, ce qui est convenu d'appeler aujourd'hui le maple-syrup porn. La bande originale de ce film était l'oeuvre de l'homme-orchestre Jacques Crevier; c'est ce dernier qui écrirait la musique, interprèterait les pièces et superviserait ultimement la production de ces trois albums (La Belle Amanchure, Labelle & Angelil, Après Ski).

 
Echos-Vedettes, 10 octobre 1970.

La Belle Amanchure est la troisième revue théatrale (après Les Girls en 1968 et La Grosse Tête en 1967) proposée par Clémence Desrochers. Autour des textes de cette dernière et des monologues de Françoise Lemieux et du duo Labelle & Angelil, la captation live étonne par quelques numéros inspirés de sunshine pop et rock n' soul. En plus de Crevier à la guitare, l'ensemble pop-rock entendu était composé de Bert de Villiers (orgue) et de Gilles Delisle (batterie).

Journal des Vedettes, octobre 1970.

Le super 45 tours devient un album! Échos-Vedettes, octobre 1970.

L'oeuvre proposée offre plusieurs numéros à propos de la libération de la femme, de la souveraineté du Québec et de l'amour en couple, le tout entrecoupé de quelques pièces surprenantes. Nos fidèles lecteurs appréciront la dynamique Si nous sommes ensemble qui ouvre et conclut avec la fougue délectable de son refrain sunshine pop. Plus loin, Chanson de fin de journée adopte une pop suave et légère à l'image de son titre, mais c'est le sale Tout l'monde m'aime qui casse littéralement la baraque! La performance d'Angelil mérite d'être soulignée; sur fond de rock n' soul, l'urgence de son "rap de frustré" dessine déjà les sillons qu'enjamberait plus tard Lucien Francoeur (au niveau rythmique, du moins).
Ch'uis un garçon plutôt gentil, j'arrête pas de m'faire des amis.
Y vivent dans mon appartement, y usent mes disques pis mes vêtements.
J'les endosse quand y sont cassés, j'emprunte d'l'argent pour les backer.
J'passe mon auto à mon beau-frère, j'prends l'métro faut qu'j'aille voir ma mère.
À s'ennuie de son p'tit garçon, à veux qu'y'r'vienne à la maison
Mais moi y faut que j'fasse ma vie, faut que j'm'occupe de mes amis...

Echos-Vedettes (g; 10 octobre 1970); Grand Journal Illustré (d; 5 octobre 1970)

Sur un canevas presque identique, le duo Labelle & Angelil enregistre simultanément son chant du cygne, une oeuvre éponyme et démesurée retraçant sur un album-double les tribulations et constats du Québécois moyen, de sa naissance à sa mort. L'offre avait de quoi surprendre! Encore une fois, dans le style plus-qu'approximatif d'une revue, d'incroyables perles musicales trouvent leur chemin au milieu de monologues aux concepts pauvrement exploités, sans rythme ni substance. Loin de moi l'idée de dénigrer le comique naturel que Labelle savait par moments transcender sur scène, mais les monologues entendus -qu'il signe tous- sont parmi ses plus pauvres, voire réducteurs. La trame musicale qu'insufle les musiciens de Crevier (Gerry Labelle aux flûte & saxo; Bert de Villiers à orgue; Peter Leaches, Doug Treneer & Crevier aux guitares; Gerry Legault du groupe Motherlode à la basse et Réjean Émond à la batterie) paufine le concept original griffoné par l'avantgardiste duo. Cette dernière mouture des Baronets choisit de s'éclater comme jamais sur plusieurs styles glam-rock, pop-psyché & country. Une berceuse accapella (Berçeuse pour bébé) souligne immédiatement la naissance de l'enfant; plus loin, Mon enfant, seconde et brève berçeuse doo-wop, soulignera similairement la progéniture du personnage principal. Être bébé n'est pas de tout repos et le glam-rock de Guili Guili crache les frustrations du bambin:

Je suis petit, personne le nie. Mais pendant ce temps, qu'est-ce que j'apprends?
Guili guili, guili la la, Guili di dodo, guili da da
Qu'on me dise des mots comme tout l'monde!

Jamais une chanson à propos de la puberté n'aura été si exquise que la délicate pop-psychédélique Les Filles, racontant l'éveil du garçon devant ces dernières:

Toutes les p'tites filles ont changées tout à coup.
Elles sont plus belles.
Nathalie, Loulou, Gisèle.
 
Si ailleurs le caricatural western Je t'écris cettre lette (Rita mon amour) ou les numéros de cabaret faussement-live (Au Club) vous arrachent un sourire en coin, la sélection à tôt fait de revenir sur des ryhtmes plus planants (Il était une fois, mystérieuse avec un long fade-out inspiré) ou glam. Troubles! Troubles! Troubles!, explose avec son rock fuzzé, aux voix modifiées, servi sur fond de scène de ménage! Typiquement, une semaine dans la vie du Québécois moyen est ensuite décortiquée sur fond de sympathique country-grivois. Plus loin, le difficile et pastoral slow Le Vieux offre des rimes douteuses, mais cède enfin au glorieux Alléluia. Ce titre, déjà compilé sur l'excellente compilation Résurrection! Vol. 1, conclu avec une énergie délirante: Il y a toujours de la place pour un Québécois au paradis!

Résumons. La musique de Labelle & Angelil surprendra; les monologues de Labelle décevront et La Belle Amanchure (dans son ensemble) plaira aux amateurs de revues et inconditionnels de Clémence. Les Baronets pouvaient donc partir la tête haute et le regard, louche... Poursuivez votre survol des comédies musicales en découvrant la spéciale «Revues Musicales» diffusée plus tôt en 2012 à l'émission que je co-anime sur les ondes de CIBL 101,5 FM,  Mondo PQ - l'Envers du rétro québécois. Bonne écoute!



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Pierre Labelle & René Angelil - Labelle & Angelil (02-01-1971; Nobel NBL-3)
 
Artistes Variés - La belle amanchure (1970; Tremplin TNL-2001)

The Musical and Humanist Advent Concept - Eleminate the Bill / Pour une faveur (1976; Reveal REV-1)

Ce groupe de Laval prônant l'Humanisme offrait de quoi surprendre: une production hard-rock entièrement autogérée sous leur propre label (Reveal), bénéficiant de pressages d'une surprenante qualité graphique. Enregistré en 1976, ce simple propose deux titres à mi-chemin entre le hard-rock et le progressif: déjantés, approximatifs et bilingues. Le groupe était composé de Peter Riden (voix, guitariste solo, cordes), Robert C. Schwelb (claviers, voix), Marc Ulus (cordes, bois, voix) et Pier Heiken (percussions). La face A est signée Riden tandis que la face B est l'oeuvre de Ulus. La délirante production-maison manque par moments de focus; en effet, les voix sont souvent étouffées dans le mix et de mauvais calibrages nous détournent malheureusement d'un intense solo expérimental sur la face A... Le groupe réussi toutefois à se distinguer en suant sans répit son rock sale et pesant (basse tonitruante, Hammond, wha wha). Un trip de cette nature ne saurait se résumer à une simple ballade dans le parc.

Ce simple ouvre avec Eleminate the Bill (comprendre "le projet de loi" et non le prénom), un rock effreiné servi sur fond de débat séparatiste.

Simple solutions through common acceptation
No language distorsion, canalization.
Law-makers turning into love-sharer [sic]
Abolishing limitation, separation.

Les chants suivent une mélodie primale rappelant les premiers Soft Machine tout en cédant la place pour un long break instrumental où malheureusement aucun musicien ne prend les devants - dommage. Il faut avouer que le mix manque d'air; il ne nous permet pas d'apprécier l'énergie déployée par chacun. Ce groupe déménage tout en prenant solidement position: pour eux, la séparation, non merci. Vous aurez besoin des paroles (agrandissez le verso). La face B, la francophone Pour une faveur, est un acid-rock des plus planants où Concept se distingue à nouveau des séparatistes.

Ton pays est immense;
Regarde dans tous les sens.
C'est une sphère qui est la Terre.
Toi qui penssais que c'était ta province.

Sous les secousses du Hammond, un Riden fuzzé et inlassable meuble les racoins et sait s'imposer comme un soloiste de talent. Le duo de voix, cette fois-ci légèrement plus audible, fusionne un barython au lead occasionnant un décalage plutôt intriguant. La pièce culminera sur un fade out plus dynamique, digne d'une pop-psychée de 1968, où de trop rares notes de flûte s'entrechoquent harmonieusement aux travers du fuzz.

Trois membres de «Concept» (Riden est au centre). Le blason psychédélique du groupe orne un t-shirt, mais aussi le fer forgé du balcon!

Peter Riden à tôt fait de répondre à mon email. L'auteur-compositeur et guitariste est toujours en activité et apparemment toujours en contact avec Robert C., keyboard player extraordinaire, mais aurait perdu la trace de ses compères Conceptuels. Il a depuis autorisé la réédition de leurs deux albums sur le label Allemand Long Hair (Invasion est bonifié du 45 tours REV-1) . Depuis maintenant 20 ans, il concentre ses efforts sur The Grand Barn, un centre naturiste à Vankleek Hill (Ontario). Pour ceux qui planifieraient déjà leurs vacances, sachez que Concept y sera en spectacle pendant une semaine complète en juillet 2008, un événement annuel initié par le groupe depuis le 7/7/1977...


Totally freaked-out acid-rock with progressive moves from this Laval band (north of Montreal). The band self-produced at least two 45 and two LPs (including their trippy 1978 opus, Invasion , reissued on the german-based Long Hair label) that I'm aware of. Small budget production but boy! can those guys rock! This bilingual release features two songs linked to the separatist debate, peaking at the time in Quebec (Concept , focused on Humanism, were obviously opposed). A superfriendly Peter Riden wrote back: he still performs today and have been runing for the last 20 years his own business, The Grand Barn: a clothing optional, alternative lifestyle, friendly private club and campground on 250 acres in Vankleek Hill (Ontario). Visit their site and look out for an upcoming show by Concept! All-week performances are scheduled for July, an event honored by the band since 7/7/1977...

Pas Chic Chic - Lancement de leur premier album Au Contraire

Après un 45 tours remarquable, le quintet Pas Chic Chic lancera son premier album ce mercredi 2 avril au Lion d'Or (1676 Ontario Est) en compagnie du groupe Les Momies de Palerme. Leur habile mélange de pop-rock planante agrémentée de claviers analogues (Mellotron, Crumar..) séduira les amateurs de mélodies accrocheuses à saveur 60's (sans pasticher). Leur premier simple (Sur les écrans statiques) disponible uniquement en format 45 tours, aura été mon simple préféré de 2007. Que faites-vous encore ici à me lire, courez au Lion d'Or et achetez e premier album des plus prometteurs! Bravos au groupe!!!

Artistes Variés - Résurrection! Volume 1: Messes Rythmées & Psaumes Mambo (2008; Patrimoine PQ PPQ-1001)

Cet article réfère au projet initial de la compilation Résurrection. L'album sera officiellement lancé le 23 octobre 2012 et je vous invite à lire les plus récents développements ici.

Patrimoine PQ est fier de vous proposer sa première compilation regroupant quelques-uns des artistes les plus méconnus du public Québécois alors que nous explorerons une tangente musicale peu documentée: la pop litturgique.

Sous l’impulsion de Vatican II (1963-65), de nombreux artistes réinventèrent la diffusion des enseignements bibliques en actualisant ses thèmes pour une génération en quête d’une nouvelle spiritualité. Face à l’engouement envers les gourous de tout acabit, le clergé pourrait désormais compter sur une pleiade d’artistes pop, d’humbles pélerins aux self-proclamés prophètes folk. Le Christ effectuerait ainsi son retour, cette fois sur les scènes du Québec.Les Alléluias (groupe constitué entièrement de prêtres) et le Père Bernard performaient sur scène dès le début des années 60. Yvon Hubert et Michel Conte entreprirent chacun de vastes séries de spectacles à travers les églises du pays. Offenbach prit d’assault l’Oratoire Saint-Joseph pour l’enregistrement de leur Messe des Morts. Des artistes pop déjà bien connus (Donald Lautrec, Steve Fiset, Labelle & Angelil), produisirent aussi leur lot de chansons puisant à même notre héritage judéo-chrétien. Comme quoi, la question de la religion a toujours été d’actualité. La pop litturgique n’échappe pas à la révolution culturelle des années 60 et cherchera constamment à se redéfinir selon les nouvelles tendances. Et ces titres innovent! Parfois rock n’ roll, par moments électroniques ou psychédéliques, ils ne manquent jamais de soul. La mode des messes à gogo passée et la libération des moeurs de plus en plus à l’opposé de la rigueur du dogme, ce sous-genre fut rapidement ghéttoisé, le temps d’être mieux oublié.
Résurrection! met à jour de nombreux titres obscures, la plupart n’ayant été entendu que rarement depuis leur parution originale. Il fallait bien qu’un athé se charge de les sauver de l’oubli... À l'exemple de la série Fading Yellow, cette compilation mise prioritairement sur des titres oubliés au travers de 33 tours -dans notre cas- litturgiques, sur des étiquettes aussi diverses que Spiritus, Jerusalem ou Cogito. Voici le résultat d'innombrables heures d'écoute, minutieusement passées à sélectionner les titres les plus avant-gardistes de ce répertoire. Ce projet sans but lucratif à pour mission première la sauvegarde d'une partie de notre héritage musical. Ces pièces ont besoin d'être réécoutées afin de s'inscrire de nouveau dans notre mémoire collective: plus vous diffuserez cette compilation, plus vous contribuerez! Démontrez-nous votre appui en laissant un commentaire au moment de télécharger cette compilation.
Redécouvrez la richesse de notre héritage musical.
Réappropriez-vous votre patrimoine.

Patrimoine PQ's first ever compilation. Entitled Résurrection!, it features the most obscure xian folk-rock artists from Quebec. As elsewhere, this nation's xian albums took some inspiration from the younger music scene, often fusing folk, rock, psychedelic over kitchen-sink productions. Amazing sounds! You'll hear way-out moments from Yvon Hubert & François Dompierre, Offenbach and Michel Conte, rare downer-folk numbers by Gilles Boisvert, killer norther soul from Touladi & gilles Jérômes and much more. Most of these rare cuts have never been reissued since their original pressing.This is a non-profit project, it's only purpose being the preservation of our national musical heritage. Since it has to be heard to be remembered, the more you'll share this compilation, the more you'll contribute. Spread the word! Many hours of hard work went into this compilation; show your support by leaving a comment as you download.

Courrier des lecteurs

Depuis la publication sur ce blog de leur album éponyme, plusieurs ont répondu à l'invitation de Richard Patry (batteur de Claire Lepage & Compagnie), souhaitant correspondre avec le musicien. Comme Richard ne nous a pas laissé son courriel, je vous invite à laisser, ici, votre commentaire. Voici un aperçu de l'imposant curriculum de ce dernier:

Bonjour. Étant donné que je faisais partie de cette formation j'ai beaucoup apprécié de tomber sur ceci par hasard. Que de bons souvenirs de ces bonnes années. Même si notre son ne se compare pas à ce qui se fait aujourd'hui, nous avions je crois contribué de notre mieux à ce que je pourrais appeler la révolution du son Québécois du début des années 70. Ce serais amusant de revoir mes anciens copains si jamais c'était possible. J'en étais à mes débuts comme batteur sur la scène du Québec et par la suite je fis partie de beaucoup d'autres formations. J'ai eu le plaisir de travailler avec Donald Lautrec, Pierre Létourneau, Pauline Julien, Gilles Valiquette, Ovila Blais, le groupe Le Pouls sans compter les innombrables sessions d'enregistrements desquelles j'ai perdu trace. Déjà 38 ans de passés, incroyable comment on vieillit vite ;-) Si quelqu'un avait des questions il me ferait plaisir de vous répondre. Richard Patry, ex-batteur de Claire Lepage et Cie

Sur un ton toujours aussi jovial, Réal V. Benoît nous rendit visite récemment en réponse au 45 tours du groupe Octopus (celui-là même qui l'avait accompagné sur son second album, Revoilà Réal V. Benoit). Il nous confia cette charmante anecdocte:

Bonjour S.ébastien. Je suis un peu surpris par ta question. J'amais je n'aurais cru ré-entendre parler d'OCTOPUS. Oui j'ai connu le Groupe Octopus. Mais seulement lors de l'enregistrement de mon deuxième album intitulé Re-Voilà Réal V. Benoit, mieux connu sous l'appellation le $5 piasses. J'ai aussi jouer de la musique avec eux une seule fois, dans un Pub à St-Jérome je crois il y a de celà bien des années. Les seuls souvenirs que j'ai d'eux c'est que c'était des musiciens qui m'impressionnaient moi le petit chansonnier timide de l'abitibi qui n'avait jamais jourer avec personne. Me retrouver en studio avec eux dépassait l'entendement. La seul chose qui me vient à la mémoire et dont je me rapelle parce que jamais je n'en avait entendu parlé avant, moi le clean petit gars à sa maman qui vivait tranquillement une vie rangée, loin de tout les mauvais penchant de la jeunesse de l'époque. J'était litérallement tombé sur le cul en les voyant m'offrir des muffins au POT. Hostie, je n'en croyais pas mes oreilles [...] Sincèrement. Réal V. Benoit

Merci de ces témoignages, messieurs. Ils calfeutreront bien, pouce par pouce et à leur manière, les fissures de la mémoire Québécoise... Contactez ces artistes en laissant votre commentaire.

Artistes Variés - B. O. Demain matin Montréal m'attend (1970; Disques Belles-Soeurs BS-A-1)

La comédie musicale Demain matin, Montréal m'attend s'élabora entre son spectacle original et la publication de sa trame sonore en 1970 et l'adaptation en "version complète" pour le théâtre Maisonneuve, le 16 mars 1972. Michel Tremblay signe tous les textes en plus d'assurer la production de l'album aux côtés de François Dompierre. Les arrangements originaux (l'édition de 1995 comprend d'autres titres que l'auteur n'a pu analyser) soulignent à nouveau l'efervescence créatrice de ce dernier sur ses productions au tournant de la décennie. L'histoire racontant les déboires d'une serveuse souhaitant quitter son village (Saint-Martin) pour trouver la gloire sur les planches de Montréal est bien encrée dans la mémoire pop des Québécois. Ce spectacle avait pour l'occasion réuni des comédiens qui brillaient par la finesse de leur joual urbain: Denise Filiatraut (Lola Lee), Louise Forestier (Louise Tétrault), Denise Proulx (Betty Bird), André Montmorency (Marcel-Gérard) et Claude Gai (Duchesse de Langeais) pour ne nommer que ceux-là*. Le simple de la chanson-thème, chantée par Forestier, devint progressivement un succès intemporel et encore aujourd'hui nombreux sont ceux qui pourront vous entoner les premières notes. Qu'en est-il du reste de l'album?

Aucune information n'a pu être retracée au sujet des musiciens entendus sur le long jeu, mais puisque Dompierre produisait simultanément la B.O. de Ixe-13 ainsi que les albums de Yvon Hubert, nous sommes tentés de croire qu'il sagirait des mêmes. À la manière des titres publiés sur l'étiquette de ce dernier -Cogito-, l'album offre en effet une pop suffisament complexe, à l'orchestration ecclectique évoluant avec aise au travers de nombreux styles musicaux (burlesque, ballade, samba, rock nerveux). Tout en subtilités, la tendre complainte Merci Lucille révèle une Forestier parfaitement castée, ses longues notes brutes accentuant petit à petit l'effet dramatique du refrain. La vache d'argent adopte une démarche plus groovy: une mélodie toute simple intensifiée à la flûte, entrecoupée de brèves répliques par Les boys et le personnage de Butch. La même mélodie sera réutilisée sur un ton plus glauque pour Du premier au dernier où le personnage de Filiatrault prévient sa soeur des risques du métier (Du premier au dernier; Du plus blond au plus noir; Plus qu'y sont beaux, Louise, oui! Plus qui'y sont beaux, plus qu'y faut que tu t'en méfies!). La face B s'amorce sur un garage n' roll déjanté induisant une frénésie primitive: Bitch.

On passe le plus clair de not'temps à nous engueuler;
On s'aime, on s'hait, on s'adore, on est toutes mêlées!
C'est pas des pierres qu'on se garroche, c'est des pavés qu'on se pitche.
Mais c'est bon pour notre publicité pis c'est pour ça qu'on est...
Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch! Bitch!

Connaissez-vous Betty Bird joualise le style du groupe Les Parisiennes et offre de bons moments pop aux premières notes de sitar (2:30). Après la burlesque Hello Baby How are you? et la touchante Betty Bird lied (chantée par Denise Proulx), Dompierre sort de ses gonds et dégaine La complainte de Lola Lee. Le fulgurant bassiste du Jour du Seigneur serait-il de retour? Filiatrault performe à fleur de peau sans jamais perdre le souffle sur ce rock grandiose (Là, y faut que tu penses au lendemain. Il faut que tu guettes tes arrières. Pis si t'en vois une descendre d'un train, tu l'écrases pis tu la renvoyes chez sa mère!), intense voir viscieux. Le spectacle se terminera avec éclat sur Le Brésil brille, une charmante samba entonnée par toute la distribution. Dompierre démontre à nouveau son talent pour actualiser le ton des musicals, léguant un album pop qui se bonifie à chaque écoute. Une surprise... comme on les aime! Merci à Francis H. pour les photos puisées dans l'édition originale de la pièce.

* La distribution comptait aussi dans ses rangs Louisette Dussault, Jean-Pierre Cartier, Véronique LeFlaguais, André Cartier, Monique Belisle, André Bernier, Odette Gagnon, Jean Archambault, Christine Olivier, Jean-Guy Viau, Diane Arcand, Jean-Claude Sawyer, Suzelle Colette, Armand Labelle, Marcelle Pallascio, Marc Hébert, France Berger, Normand Morin, Carole Lord et Jean-Pierre Piché (Les Girls / Les Boys). Costumes de François Barbeau. Pochette/Éclairages de Mousseau.



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Pax Hominis - Ça tourne / Martin Luther King
(1969? ; Astra AS-45307)

J'avait prévu publier ce simple en février pour souligner le Mois de l'Histoire des Noirs; mieux vaut tard que jamais... Le groupe Pax Hominis (La Paix de l'Homme) ne publia que deux 45 tours sur étiquette AstroPop (plus tard Astra), les deux proposant la même face A. Leur seconde face B rendait hommage au récent départ de Martin Luther King tandis que la première misait plutôt sur Pays de larmes (Astro-Pop 1402). Produit par Maurice Baril, le groupe aurait certainement pu compter parmi ses membres Pierre Lamothe et Ruben Reece (auteurs des deux titres). Aucune information n'a pu être recensée au sujet de ces individus si ce n'est qu'un certain Pierre Lamothe oeuvre depuis plus de 40 ans dans ce qu'il convenu d'appeler le langage tonal , alliant science et musique (lisez la section "Messages" pour un survol de ses complexes théories). Serait-ce le même?

À en juger par la production cristaline de Ça tourne (un titre pop-rock hyper-accrocheur avec un batteur juste assez nerveux), je m'avancerai à dater ce simple autour de 1968-69. Le duo vocal homme/femme ainsi que l'entrain général du refrain s'apparentent d'ailleurs au son du groupe l'Albatros (Le Vieux Piano , par exemple, malheureusement omis de la récente réédition du groupe). La nuit tombe sur Martin Luther King et l'enveloppe de délicats arrangements psychés (orgue, flute, clavecin électrique, choeurs planants). La cadence ralentie pour révéler une prose en deuil, sobre dans son propos.

Un jour que le soleil ne regardait pas
Un homme blanc est venu le tuer
Peut-être pleureras-tu: un homme vient de mourir
Peut-être oublieras-tu: son visage était noir.

Toutes informations supplémentaires au sujet de ce mystérieux groupe ou de l'étiquette Astro-Pop seront les bienvenues. Aidez-nous à faire la lumière sur cet intriguant 45 tours!


Pax Hominis (Peace for the man) only published two singles, both with the same A-side; here's their second offering (on the Astro-Pop label, later Astra), including the later B-side tribute to Martin Luther King. Judging by the production, this could very well be a 1969 release. Ça tourne (Rolling) is a catchy pop-rock recalling the sound of another period band, L'Albatros (try "Le vieux piano", omited from their recent reissue). The B-side is a darker and moodier pop-psych number recalling the recent loss of the Civil Rights leader. Seriously guys, I never get any english comment and I'd love to have your impressions. If you enjoy/hate these obscure titles, please write back.


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Pax Hominis - Ça tourne / Martin Luther King (1969? ; Astra AS-45307)

Demande spéciale / By request
Normand Gélinas - Le chat de l'arc-en-ciel
(1971; Trans-Canada TC 773)

Entre les premiers hits mineurs de 1969 où le jeune chanteur ne proposait que des reprises (Lili la puce) et des airs de Chanson (Sais-tu bien où s'en va ta vie?) le vieillissant précocement et cet album, le véritable Normand Gélinas se réinvente dans sa chrysalide. À son éveil, son assurance est telle que pour son second album, il choisira de produire un conte... lysergique. Les "arrangements musicaux" (signés Gélinas) sont réduits à leur plus simple expression atmosphérique (éclats de flûte, effets de ruban, bruitage) et ponctuent trop rarement la narration. Cette prose surréaliste semble puiser par moments à travers les images créées par Lewis Caroll. Tout comme chez Alice toutefois plus naïvement, le récit opte pour un débit oscillant entre des périodes de lente fascination où Gélinas sussure diverses références psychédéliques (récurence du champignon magique) et de soudains crescendos intensifiant le propos ou cet invraisemblable trip (éclats de rire, bruitage, sensation de panique ) comme le promet la pochette arrière.

Enh Onh Enh Ohn Enh Onh EnhOnhEnhOnhEnhOnhEnhOnhEnhOnhEnhOnh!
Attention! Attention! Attention aux radiations! Mettez vos verres solaires.
Un(1) Deux(2) Trois(3) Attention! Attention! Respirez beaucoup d'air!
Respirez beaucoup d'air. Beaucoup d'air! De l'air! Respirez! Respirez!
Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!Respirez!
[effet de ruban; flute]
Il vien de naître! Entracte.
Personne ne parle. Aucune réaction.
Nous commençons à sentir les premiers effets du champignon magique.
Personne ne bouge.
Tout le monde attend le début du deuxième acte.
Le Président le Persan Bleu assiste aux rangs des invités d'honneur.
Il est accompagné de sa maîtresse, la Princesse métisse Sia-Angora.
(...) Je suis un chat mais j'ai l'impression qu'au fûr et à mesure que se déroule le spectacle, je m'identifie au champignon.
Je deviens le champignon! Est-ce la fin de mon orientation? (Premier Voyage, 12:44)

La cadence des impressions poétiques du narrateur s'intensifie tout au long du second voyage alors que celui-ci tente de décrire le spectacle qui s'offre à ses yeux vitreux. On jongle d'un état d'âme à un autre: on s'émerveille d'abord pour aussitôt réciter une comptine sur fond de chant simple suivi immédiatement d'un déambule au travers des chats qui tirent aux cartes et jouent du tambour... Ceci n'est pas sans rappeler la frénésie émanant du poême bruitiste de 1916, L'Amiral cherche une maison à louer (Huelsenbeck, Janco, Tzara). L'Esthétique hippie n'est-elle pas après tout héritière du mouvement Dada? Les délires qui suivent, confus dans l'éther, vous mystifieront pour ensuite vous laisser pantois. Il y a bien sûr cette fascination efreinée pour un champignon/pomme où le narrateur devient -au zénith de son trip- son propre sujet pour ensuite conclure qu'il n'est qu'un chat atomique... Alors que les psychotropes se mutent en se dissipant, les images, toutes étincelantes, se répètent et se fusionnent alors que Gélinas en tire une conclusion d'une logique qui lui est propre. Après cet Opéra Magique des Champignons, demandez-vous qui est le plus confus des deux: l'auditeur ou le narrateur?

Toujours conteur, Normand Gélinas dirige aussi de nos jours le Festival de Musique Rétro de Saint-Hyacinthe et réalise des revues musicales telles Sh...Boom Sh...Boom (avec Pierre Perpall) ou Maximum 80's. Malgré son horaire chargé, peut-être trouvera-t'il le temps de nous entretenir à propos de son album. Une musicographie (Musimax) s'était déjà penché sur la carrière du chanteur, mais avait évité discrètement de s'attarder trop longtemps sur ce titre obscure au catalogue du chanteur en le résumant sobrement comme le fruit de sa prériode trouble. Cédons ainsi la parole à Normand Gélinas...
( contactez-nous )

Tais-toi, petite conscience! Tais-toi; je ne veux rien savoir!
Je suis le chat de l'arc-en-ciel! Je suis le chat de l'arc-en-ciel!
Il n'y a pas de chat sur le disque.
Il n'y a qu'un[sic] aiguille sans chat.


After a couple of minor hits (mostly reprises) in 1969, young Normand Gélinas proposed something completely different for his second album, Le Chat de l'Arc-en-ciel (The cat from the rainbow). No music here, simply the most way-out spoken word album to come out from La Bell Province. Supposedly recorded under the influence (mentionned once in a short bio on MusiMax channel), the LP offers 2 "trips" where Gelinas "along with astro-cats and atomic cats witness the birth of a mushroom and meet President Persan Bleu". It does have some tape effects, flute and strange noises but one can only wonder how this concept could have sounded should it been given a greater production...


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Normand Gélinas - Le chat de l'arc-en-ciel (1971; Trans-Canada TC 773)

Demande Spéciale / By request
Vos Voisins - Bande Originale du film Le Martien de Noël
(1971; Polydor Medium 2917 003)

Alors que l'ensemble de la musique incidentielle composée pour le long-métrage Le Martien de Noël soit l'oeuvre de Jacques Perron (Le Quatuor de Jazz Libre du Québec), c'est au groupe Vos Voisins qu'on confiera la tâche d'en imaginer les thèmes. Ce film de Bernard Gosselin mettait en vedette Marcel Sabourin qui personnifiait un extra-terrestre aterrissant dans le village de Sainte-Mélanie la veille de Noël. La presque totalité de la bande originale repose sur les dialogues du film (interprétations souvent peu convaincantes); une pièce récompenserait pourtant l'auditeur patient à la fin de chaque face. Toutes deux sans titre, nous nous réfèrerons donc à ces pièces par les titres provisoires La soucoupe volante (face A) et Le Martien de Noël (face B).

La soucoupe volante adopte une charmante pop-psychée et raconte notre ascension à bord de l'engin (J'ai parcouru la planète, visité la stratosphère, survolé ma maisonnette avec le p'tit bonhomme vert). Le Martien de Noël, une balalde pop suffisamment éthérée, est une carte postale adressée au Martien (Nous nous souviendrons toujours de toi quand viendra le soir, nous attendrons ton retour, chaque étoile est notre espoir). J'incluerai aussi un court extrait de la bande originale où les villageois traquent le Martien; vous y entendrez aussi en sourdine La soucoupe volante avec des la-la-las en guise de refrain.

Two songs from the score for the 1971 movie Le Martien de Noël (A Martian for Christmas) were penned by prog-rock band Vos Voisins. The rest of this OST (sounds effects, incidental music) was the work of Jacques Perron (Le Quatuor de Jazz Libre du Québec). La Soucoupe Volante (The flying saucer) has a nice pop-psych vibe to it while Le Martien de Noël (A Martian for Christmas) is a moody soft-pop number.

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Vos Voisins - Bande Originale du film Le Martien de Noël (1971; Polydor Medium 2917 003)

La bande à Benny - La bande à Benny (1975; Multi-Pop MP-2)

Produite par Denis S. Pantis et Louis Parizeau (Les Sinners, La Révolution Française), La Bande à Benny comptait dans ses rangs Pierre Benny Gervais (voix, guitare, piano), Robert Doyon (voix, basse, percussions), André Gervais (voix, guitare) et Richard Vachon (batterie). Gervais (serait-ce ce même pilote automobile?) signe tous les titres en adoptant un style funky qui colle comme du bubblegum. À première écoute, l'album n'est pas sans rappeler la naïveté qui émanait des numéros de variétés télévisés des 70's (Les Osmonds, par exemple). Pourtant, leur talent les décrasse rapidement de cette étiquette qui leur serait réductrice. Puis, quelques heures après écoute, ça vous frappe: ces ballades glam n' roll bien ficelées, ces voix à peine muées, ces refrains à l'accroche-coeur qui ne vous quittent plus [...] Benny vous a sous son charme!

La frivolité des textes s'installe sur fond de wha-wha alors que Samedi Soir (On s'trouve toujours quelque chose à faire; on a envie de prendre l'air; on fait le tour du monde avec les plus belles filles pour faire voler du monde qui a les yeux qui brillent) nous met immédiatement dans une ambiance cajoleuse de fête. Parallèlement, la drague s'intensifiera sur des titres comme Funny Girl, l'Enjoleuse (les constats professionnels d'une effeuileuse) ou bien Sexy Baby. En bon anglophile des planchers de danse, la Bande à Benny ponctuera de quelques accents saxons sa pop bonbon, parfois jusqu'à l'excès comme sur Sexy Baby (Oh oui ma baby, baby, baby, baby, baby, sexy baby; baby, j'aurais voulu; sexy baby, j'aurais aimé te connaître et te voir naître; le grand amour, oh oui ma baby, baby, baby, baby, baby, sexy baby). Ailleurs, le kitsch slow-rock Ça m'arrive d'aimer réussi malgré tout à faire mouche par un hook efficace. On voudra ensuite ranger les chaises pour se trémousser sur Super Lady, La bande à Benny (le récit de l'exode up-beat de Benny) ou Un choc. Somme toutes, La bande à Benny livre un unique album pop à la production efficace, une pop qui même sans artifices demeure néanmoins laquée de sucralose.

* Soulignons aussi les contributions de Jocelyne Berthiaume; l'auteure prolifique (elle écriera pour Les Sinners, Nicole Martin, Michèle Richard et signera les chansons pour enfants du clown Patof) réalise les scintillants kimonos griffés du groupe.

Rare sole LP by La Bande à Benny (Benny's Gang) offers all original numbers ranging from funky-bubblegum to glam n' roll ballads. Produced by reknowned producer Denis Pantis and Louis Parizeau (Les Sinners, La Révolution Française) in 1975.


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La Bande à Benny - Samedi Soir

La Bande à Benny - La Bande à Benny

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La Bande à Benny - La Bande à Benny (1975; Multi-Pop MP-2)